万壶
曹亚麟《溪趣·七件茶具》入选日本美浓国际陶艺展
在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。
在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。
紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的历史并不长，但其起源和发展，却与当时的社会经济文化背景有关，也与中国源远流长的茶文化及茶饮方式的演变紧密相连。宜兴的陶瓷业，上溯新石器时代，已历几千年，为紫砂陶器的发展准备了优厚的条件。 宜兴的紫砂陶器创于北宋，初期制作粗劣，直至明代中期，上层社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始盛行。
明代人泡饮讲究”壶小则香不涣散,味不耽搁”。此时，紫砂器的造型艺术臻于成熟，各种款式层出不穷。
明万历后,到清代乾隆时，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并向纵深方向发展。除大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等，形式纷呈，应有尽有。
清代后期，紫砂名家高手与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合，创造出许多精妙绝伦的佳作。
紫砂主流文化形成的历史背景探想
时下一股玩赏紫砂壶的热潮正在国内悄悄掀起，其形成原因主要是：经济发展带来的生活富足使人们具备了享受各种爱好的条件；二是茶文化兴起让紫砂与人们的接触变得较为频繁和广泛，这使得紫砂壶改变了过去几十年的面貌而有了今天的空前发展。
紫砂壶被人接受的原因是多样的：有的是喜欢；有的是为了收藏；有的是单纯用来泡茶；还有些是好奇或是受身边爱壶者的影响；更有几方面兼顾的。这其中以爱喝茶又喜欢壶，顺便带带内投资收藏意识的居多，也就是这群爱好者使得现今紫砂市场变得如此兴旺。
如今的紫砂已进入到了一个百家争鸣、争奇斗法的时代，但众多的艺术形式 和表现方法，以及艺人自我价值的差异，使很多刚喜欢上紫砂壶的爱好者无法适从。这是由于这些爱好者对紫砂知识了解较少，对紫砂的主观认识薄弱所造成的。要解决这种状况，就需要让这些爱好者详细、真实并深入地理解紫砂，但要了解她，首先要知道她的主流概念及其形成的历史背景。
紫砂最早起源于宋、元时期，但那只是考古意义上的紫砂，直到明朝嘉靖年才有供春偷艺金沙寺的传说。这段时间可以说是紫砂的萌芽期。
紫砂真正的发展壮大是从明朝中期到清乾隆年间的一百多年里，从 的器具中可以看出各个方面的发展：从制壶者的数量的逐渐增多，到泥料质地的精度变化，泥色也由单一变为丰富。此外还有表现形式的范围扩大。那时紫砂表现的类型已发展到圆、方、筋纹、花器、装饰有贴花、镂空、雕塑、嵌泥、泥绘、彩绘等。这为紫砂以后的发展奠定了坚实的基础，直到现在紫砂的表现类型绝大多数也是依托这一基础上的。当时的紫砂业已经形成了种类繁多，各种风格并存的局面，并涌现出了众多杰出人物。现今人们印象较深的如“陈鸣远”、“惠孟臣”等。陈鸣远制工精细，题材和类型广泛，壶有方、圆、花器，还有杯、碗、盘、花瓶及文房四宝等众多杂玩。惠孟臣早期制大壶，后改制精巧实用小壶，这样的改变应是受当时玩者影响。由上述几点，可以看出当时紫砂不光是供人赏玩的摆设，而且已进入了社会各个阶层的日常生活，同时社会的需求也对紫砂产生了积极的影响和较大的推动作用。
紫砂是一个特殊的文化背景下被当时社会所接受的，也可以说是与当时的主流文化意识相违背的。因在满汉不同族的抵触情绪下，皇朝对民众的思想言行管治很严，有些话不能说，有些事不能做。人们要隐藏内心真实的情感。即便流露几分还得遮遮掩掩，所以当时艺术上追求的是一种迷离徜恍的超脱世界，文人写诗讲究“不着一字，尽得风流”的格调，建筑师和家具木雕也是以表面烦琐华丽为主调，人们的内心厌倦了这种流于外表的腐化，渴望有真实质朴的东西。此时紫砂宛如一股清流带着泥土的气息，玉石的质感，艺人的质朴醇厚，自然坦荡地展现在人们的面前，大大满足了人们长久的渴望。她像是可交心的朋友，若与之诉说便与你交流；若将她长久闲搁她便孤冷晦暗；若授予她香茗与体温，她便还你明润与温柔。就在这种情况下，紫砂被人广泛而热情地接受了。但这也对紫砂的整体感官有了更高的要求，外形的气度超凡、意境深远、泥色明朗、质地润泽，抚摩壶体，有触玉之感，持壶手感舒适，方便实用，这就是紫砂所要追求的艺术效果及实用功能。
