万壶
龙山砂，阳羡壶，砂壶宜茶，茶道誉中外；
荆溪水，富贵土，水土利陶，陶艺冠古今。
紫砂壶的故乡——陶都宜兴，古称荆溪、阳羡，境内水土利陶，砂壶宜茶。明清的词人墨客写下了《阳羡茗壶赋》、《阳羡名陶录》等诗文赞美宜兴。宜兴本是长江三角洲的西陲的物华天宝之地，人杰地灵之哉。这是历史悠久，气候宜人，风光旖旎，人文荟萃，特产丰富，尤以紫砂壶驰名天下。
茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。据陆羽《茶经》评述，古代饮茶的茶具分八类二十八种，品类之多，世界第一。陆羽的时候推崇“越窑”，即浙江的青瓷茶具。之后，江苏宜兴的紫砂壶异军崛起，成为各种名瓷之外别树一帜的茶具。
宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、深得海内外多方人士的钟爱。明清之际，达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。二十世纪八十年代，中华大地括起了“紫砂热”，紫砂壶因其独特的风姿，在众多的中国文物艺术品中一权独秀，风靡港台并波及大陆和世界各地。
紫砂壶为什么这样名贵：一是材质特殊，五色土紫砂泥宜兴独有；二是工艺特殊，手工操作，全手工成型；三是装饰特殊，紫砂壶上的诗书画印陶刻，有很高的文化品位和独特的民族风格；四是功能特殊，泡茶不走味；贮茶不变色，盛暑不易包罗馊。所以紫砂壶有“壶中之冠，陶中之王，赏者倾心，藏家至宝”的评价。
紫砂壶的造型艺术是存世各类器皿中最丰富的，清初学者吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有“方非一名，圆不一相，文岂传形，赋难为状”的赞语。紫砂壶的美，还在于壶砂、壶色、壶形、壶款、壶章、壶铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸多艺术融于一体，而紫砂壶上乘之作的铭刻又达到“切茶、切水、切壶、切情”一把上乘的壶，可谓是美妙绝伦。
紫砂工艺历经数度兴废衰荣，紫砂世人更是名师辈出，以明代的供春、时大彬、惠孟臣，清代陈鸣远、杨彭年、陈曼生、邵大亨、黄玉麟，到现代的任庭、朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们将紫砂工艺推向了顶峰，紫砂壶“不胫而走遍天下”，其价值也达到了黄金所不能衡量的程度。
当今，随着现代陶艺的兴起，紫砂百品竞妍，流派纷呈。尤其是紫砂壶艺创作，了更多的修改色彩和文化意蕴。自壶艺大量顾景舟后，陶都又涌现了许多壶艺名家，紫砂作坊星罗棋布，各自在个性天地里耕耘。他们文化素养丰富，全面掌握了制壶艺术手段，形成了各自独特的风格。
何建新就是新的历史时期造就的紫砂新秀。作品立意新颖，追求多变，制式广博，内涵丰富。何建新，1983年始从事紫砂陶艺制作，紫砂壶艺清秀淡雅，传统中寓创新，尤其擅长陶刻艺术，他凭着扎实的书画功底，能直接用刀在紫砂壶坯体上刻出各种书体，刀在壶面游走，如同笔在宣纸上挥洒，花鸟鱼虫、山水人物皆能得心应手。
缘结翰墨推陈出新，情系金石不拘一格。静观何建新的陶刻作品，多运用中国画的写意手法，近似元曲况味，朱耷笔意，形成淡雅、恬静、孤绝、清疏的风格。这种陶刻作品，用刀豪爽厚重，线条含蕴古朴，达到了平淡中见新奇，淡泊中含洗练的艺术境界。壶面的刻画装饰，是以中国传统的金石书画为题材，巧妙地与造型结合，诗情般的画意，隽永的茗茶词句，形成了鲜明的民族风格和艺术特色，别具一格，别开生面，深深地吸引诸多收藏家及文人书画家喜爱。
何建新陶刻手法的特点是力求多变，他运用传统的清刻、阴刻、阳刻、琢砂地刻、着色刻等多种手法，达到作品的意趣，集诗书画印为一体，因“材”施艺，巧于用刀见长，刀刀见功底。其陶刻装饰与紫砂壶造型艺术和谐而又协调，或仰扬顿挫，或逆锋疾*，或深刮浅刻，或提刀雕琢，或阴刻阳刻，还能巧妙地将双刀正入法，单刀侧入法以及涩刀、迟刀、轻刀和舞刀等各种技法融会贯通，创作出独特风貌的艺术精品。
当代紫砂壶的特征是：充分利用紫砂泥可塑性强的优势，把壶艺师们丰富的艺术想像立体化作为茶具紫砂壶，它厚薄有度，端拿顺手，注茗流畅，用来得心应手。作为壶艺，它集造型艺术与装饰艺术于一身。圆器骨肉亭匀，珠圆玉润；方器线条挺括，轮廓分明；盘纹器节奏自然有序，纹理清巧；塑器肖形状物，理趣兼备，体现了高度的美学法则。特别是在陶刻装饰上，展现出多体书法的诗词歌赋，花鸟山水及图案人物等等，使文学、书法、绘画、篆刻与壶艺融为一体，更增添了迹外传神的韵味，使人饮茶之余，油然产生陶情冶性的美感。
我崇尚紫砂壶艺，希望通过概念性的演绎，能得到广大壶艺收藏家及爱好者的喜欢，如此则神与万物交，智与百工通。
