万壶
明 清宫旧藏
通高13.2厘米 口径7.6厘米
紫砂内胎，圆口，方身，曲流，环柄，下承四折角条形足。器形虽为方形，但棱线自上而下微有弧度，方中有圆，设计精妙。紫砂壶外通通体髹十几层红漆，四面开光内雕刻不同的锦地花纹，正面饰松阴品茶图，背面饰高士对谈图。左右两面有杂宝花卉图案。流和柄均饰飞鹤流云纹。底髹黑漆，漆下隐约可见“时大彬造”四字竖刻楷书款。
时大彬，号少山，明代最有成就的制壶大家，作品曾多次出土于明代墓葬，上海博物馆、扬州博物馆、南京博物院等均有其作品收藏，但时大彬款的紫砂胎雕漆壶传世品仅此一件。
曾经“养在深宫人未识”的雕漆紫砂壶，身姿曼妙精致，妆容繁复华丽，仿佛一位国色天香的美人，倾倒了古今藏家无数。其中，最令人魂牵梦绕的，当属藏于北京故宫博物院的那件时大彬款雕漆紫砂壶了。
时大彬是明代的紫砂大师，他制作的紫砂壶历来被人奉为紫砂壶艺正宗，流传下来的都极为稀有珍贵，而其中将他的紫砂珍品与雕漆工艺完美结合的，留存于世的则仅此一件。此壶以紫砂为胎，外髹朱漆，壶腹部四面开光，两面雕山水人物，两面雕乐器，富贵豪迈之气咄咄逼人。
为了实现紫砂与雕漆的富贵联姻，需要采用繁复的工艺，经过天长日久的沉淀和雕琢，方能成大器。这把时大彬款雕漆紫砂壶，它的制作工序高达十几道，从设计、涂漆、描样到雕刻、磨光，每一道工序都不能有丝毫的偏差，否则就会前功尽弃。譬如涂漆，是制壶过程中最基础的一步，为了达到雕刻的要求，一般一把壶要刷150道漆，而每刷一道漆都要等到晾干才能接着刷下一道，一把壶刷到足够的厚度要耗时四个月之久。然而千辛万苦刷好的漆，却可能由于紫砂与大漆的收缩比不同，在干燥后出现漆裂、甚至脱落，这样一来，长年累月的心血也就随之化为泡影了。
即使是幸运地将漆刷到了理想的效果，真正的难关也才刚刚开始。紫砂壶形制精巧，表面多为弧面，在它上面即使是提笔作画都颇为不易。要在如此狭小的空间飞刀走铲，就如同运笔行书一样，必须一气呵成、干净利落，稍有失手便会失之毫厘，谬以千里。就拿人物来说，表情是否生动，就看刻画眉眼那一刀。手起刀过，恰到好处，人物就活了。稍有闪失，画面就会变得了无生趣，不知所谓了。正因如此，要能在紫砂壶上游刃有余，运刀如运笔，没有数十年的功力和磨练是不可能的。
“前不见古人，后不见来者”，是最令人感到苍凉寂寞的。在时大彬款雕漆紫砂壶之后，竟再也没有一件可以与之等量齐观的作品出现。数百年间，沧海桑田，明清时期雕漆工艺的鼎盛景象早已成为过眼云烟，壶上画面层次分明，错落有致。远山近水，亭台楼阁，都已经跳出了平面的局限，细节丰富，立体感十足；画上所绘人物抛弃了传统的工笔画法，在毫厘之间刻画出人物的五官神情，生动传神；首次将大量出现在清代宫廷雕栏画栋之上，象征太平盛世的“万不断”花纹雕刻在画面的背景上。把粗梁大椽上的花纹微缩于方寸之间，刀刀相连，环环相扣，毫厘不差，雕刻技艺令人叹为观止。
