万壶
宜兴紫砂艺术历经明清时期的鼎盛发展至今，逐步形成了其完整的艺术体系，尤其是它的造型艺术极为丰富，根据不同的特点和技法可以分为很多种类。最为普遍的是把它分为光器、花器和筋纹器三大类，但还有其它分类，供春壶就是其中最具特色的一类，在整个紫砂造型艺术史中独树一帜。
潘明星灵芝供春
此款灵芝供春壶为潘明星老师古法全手制成，壶纽为灵芝，双色更显自然生动，别有韵味，于壶更是自然的一体，器形沧桑古朴，指纹肌理遍布壶身，加上优质本山段的精彩表现，虽粗但有细，显得灵气古朴。以树瘿为壶身，沧桑裂痕遍是，推泥功夫到位，瘿纹自然开裂，弯嘴自然，壶把线条舒缓优美，愈加体现自然气息
供春壶，玩紫砂和做紫砂的人都非常熟悉。人们非常喜欢它的壶身肌理，苍劲古朴，有如根瘤盘节，有如鱼鳞错落，形态各异，自由多变。最早的供春壶传说是明代吴颐的书童在金沙寺中参造古银杏而作。然谁也没见过原作到底如何。历史上流传的供春壶，最早的亦是清代高手黄玉麟仿制的壶。此壶制作精良、大气，肌理凹凸有致，成为宜兴紫砂壶的一大代表作品。
吴永明纯手供春大提梁（高）
历年来，供春壶一直受到人们的喜欢，它来于自然，无拘无束，自由随意。历代紫砂艺人纷纷仿作，款式不一，流派很多。然所利用的技法大同小异。这种技法很独特，它是用一种工具（有自制的，有天然的，也有用核桃的）在做好的壶体上滚压成树皮或树瘤状的肌理。这种滚压因人而已，能按自己的需要和技法达到一种理想的效果。这种用特定的工具在器具表面按压的方法就是紫砂工艺技法之供春技法。其实这种技法可以追溯到公元两千年前彩陶时期的印纹陶。在彩陶时期，人们就懂得利用特制的工具在胚体上压印成花纹图案。
如今紫砂艺人利用供春这一技法可以创作出很多供春系列作品。这种技法在当今得到很大的发展。利用自制的一个简单工具不同的使用方法会达到不同的艺术效果。它可以重复使用，多次按压，它亦可以按规律地横向或是纵向使用，产生出一种有序的节律美。它同样可以无序地按压，产生一种自然舒展的神韵。还可以和光器工艺融合，产生对比，非但不会破坏原先光器的简约大气之感，更会使作品具备精神高雅的气质。陈夕良、吴永明老师在这几年的紫砂实践中，尝试运用供春技法创作了几款不同的壶，如《供春壶》、《供春大提梁》，都受到了壶友的喜爱，也给自己的制作技艺有了很大的提高。
陈夕良本绿供春
《大供春》壶是葛岳纯老师运用传统的供春技法结合现代美学理念进行全新创作设计而成的一件饱含深厚的中国文化又极具现代感的作品。该壶整体感觉十分的古拙，有形又无形，好似上古神器。结合供春技法来进行塑形，形成极强的凹凸机理感，使得壶体由内而外可以让人感觉到一股强大的力量在不断地向外散发膨胀。这样的设计不仅在造型上表现出了一种扩张的力量之美也从深层次上寓意着盘古开天辟地之出混沌的大地，期内积聚着无限的远古神力。同时壶体上这种用供春的捏塑法通过反复按压而形成的特殊机理有疏有密，有深有浅，有大有小，看似杂乱实则有规律地在变化中反复出现，产生韵律美，增添了作品的生动性，也能使得观赏者视线沿着形体的表面有规律地移动变化，形成律动，引起一定的心理上的愉悦感。
身布满树瘿，正面若有一小节树枝被锯断，年轮清晰可见；壶把仿若岔开的老枝，古朴自然，不落俗套；泥料选用段泥养壶颇佳。林林总总，着实让人叫绝！
宜兴紫砂从明朝发展至今已有五百多年，无论是紫砂光器，花器还是紫砂筋纹器经过数百年的艺术锤炼，其造型体系都已成熟，要想在传统基础之上做出本质上的突破是非常困难的，这是紫砂造型艺术的现状。如今面对繁荣的紫砂艺术市场，我们迎来了又一个紫砂鼎盛时期，紫砂造型艺术要抓住机遇发展，就势必要在工艺和设计上做出突破。运用古老的供春技法结合超前的造型设计理念进行塑型就不失为一种不错的选择，用其方法创作出的造型可以千变万化，古朴而又不失现代感，可以真正意义上实现传统基础之上的创新。或许可以为现代紫砂造型艺术体系增添一种全新的风格，让我们真正的有机会能够创造紫砂艺术历史。
葛岳纯大供春
