万壶
穿越了五百年的时光隧道， 紫砂带着满身的温润款款而来。 聚笼了氤氲缭绕的茶香， 气韵灵动，媲美金玉， 成为多少人锲而不舍追逐的梦！
紫玉金砂
在矿山便道不久，我们在宜兴的丁蜀镇郊外找到了曾经名噪一时的紫砂矿山——龙山。说是紫砂矿山其实已经名不副实了，闯入眼帘的是一汪碧幽幽的湖水，倒映着四周已经满目疮痍的残山。据说，湖水下面就淹没着曾经富含紫砂的矿坑。如今的人们只能在周围寻觅一些散落在地面的紫砂矿石碎片，用来生产一些粗糙的缸瓮器皿。同去的是宜兴紫砂壶大师汪寅仙，她向我们讲述了自己作为紫砂艺人所了解和见证的紫砂历史：
明代，因茶而生
供春、时大彬、邵大亨……这是紫砂历史上的座座丰碑，岁月的沧桑洗练出众多紫砂大师的极致工艺。提及紫砂壶，依然是人们意识中的一种主流。始于明，盛于清的紫砂工艺，最初是因茶而诞生的，文人墨客在浅饮轻酌之中成就了紫砂的精魂，也成就了紫砂壶在这个舞台上的流光异彩。
文人的参与洗却了紫砂的缸瓦土气，从明代四大家唐寅、文征明、蓝、沈周到清代的董其昌、陈曼生和当时艺人的合作佳话，到刘海粟、韩美林和冯其庸在当代紫砂大师的作品上挥毫泼墨、精雕细琢。正是文化一点一滴的熏染浸润，提升了紫砂壶的工艺价值，也烘托出历代大师那充满了文化内涵和艺术底蕴的传世之作。
如今的紫砂壶依然是为茶而生，为茶而盛。壶，含孕了氤氲茶香，茶，温润了紫砂亚光，一把经过了茶的滋养和呵护的紫砂壶，通体散发着一种高贵与祥和的亚光色，和那些被置于案头、束之高阁而顶礼膜拜的壶相比，少了一些生涩，多了几分亲切，这也是众多紫砂大师共同的感觉：壶，是拿来用的，茶能养壶，壶也衬茶，而且，一个紫砂茶壶只能泡一种茶叶。经过一段时间茶的滋养，紫砂壶才能表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态，也只有和茶的生死相依，壶才能真正绽放自己的高雅，这也是紫砂壶延续自己生命力的唯一理由。
紫砂如京戏
宜兴的历史是伴随着紫砂的历史而存在并生动的。谈到紫砂壶，和我们参观矿山时候的凝重截然不同，汪寅仙的表情一下子生动起来。她用国粹京剧的角色分类作比，历数了紫砂的各大门派：作壶的技法有如京剧的唱、做、念、打，文官落轿，武生驭马。再比如京剧有生、旦、净、末、丑的角色分类一样，紫砂壶也有不同的门类、各自的特色及代表人物。从年代上来讲，近代宜兴有著名的七大艺人， 任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
他们的作品从传统上来说大致可以分为四大类型：
素净的光货，造型简洁，壶体质朴淡雅，基本是没有雕饰的天然光滑线条，这一类的代表人物是顾景舟，他的代表作有僧帽壶、汉云壶、雪华壶等。顾景舟之后光货的代表人物是现在他的嫡传弟子周桂珍。雕塑状的花货，以造型见长，花鸟虫鱼尽揽壶上，原来的老艺人有朱可心（汪寅仙的老师）和蒋蓉，朱可心做的花货范围比较广，取材于自然生物又有提炼和变化。
蒋蓉的作品则倾向于象形和比较真实的自然物质。她的代表作是莲叶青蛙壶。多面多棱的方货，最主要的代表人物是吴云根、潘持平，另外还有施小马，他们又有各自不同的传人。带有花纹、字体的金文器（严格意义上说，这也是花货的一个衍生品种），这种类型不是很突出，
王寅春是比较有代表性的一个，但是他同时也兼作花货。这些大师代表了紫砂历史的一个辉煌时代，他们之后是现代的几大名家：汪寅仙，周桂珍，谭泉海，吕尧臣、潘持平、顾绍培、储立之等人。汪寅仙师从朱可心，将传统花货的工艺推向了又一个极致。
紫砂壶的艺术效果体现在形、神、气、韵、精、功等几个方面，这一点在参观汪老师的个人藏品室的时候记者才有了深刻的感受：她的葡萄杯，嫩绿的叶子掩映着晶莹成串的葡萄，自然卷曲的藤蔓旁边跳动着两只栩栩如生的松鼠，动静之间，杯子便富有了灵动的生命；岁寒三友壶，壶身是苍翠有节的竹子，紧绕壶身的是充满生机的梅枝，壶盖则截取了一段苍劲有力的松树枝干……整个壶的和谐与丰富浑然一体，大气磅礴；最让人记忆深刻的是千禧壶，壶体的外形巧妙地揉和了1999和2000八个数字，标示着两个世纪的交替意义，匠心独运，巧妙非凡。
周桂珍的作品则代表了新的光货时代，光货从某种意义上说更见证了手底功夫，它不若花货那样可以借助于外形的延伸来丰富自己。作为顾景舟的嫡传弟子，周桂珍在继承的基础上又有很多自己的创新，她可以严守绳墨，又可以不循成规，作品就多了一些成熟而又有个性的自由气息。她的代表作品有韵竹提梁壶，壶身扁圆鼓腹，拍打成饱满的外形，壶嘴是一段竹子，遒劲有力，提梁是光滑弧度的竹鞭，烘托了壶身的气度，壶体上的几片竹叶，简洁、清秀，提梁上的竹节布局错落有致，手感舒服、滑润。最让人称奇的是她的六方井栏壶，冯其庸先生曾收藏一把，无意间提起沏满茶的壶盖时，居然连壶身一起提了起来，这种工细从外表是无法看出的，所谓“大匠不雕”，也就是这种气度了。
另外还有集玉、水浪、之泉、追月、卧虎等这些充满诗情画意的壶名，都代表了光货的“周桂珍时期”。在谭泉海的陶艺轩工作室里，他的作品给人的又是一种别样的感受，谭泉海在1958年曾师从任淦庭学习陶刻工艺，所以他的作品与众不同之处就在于他能以镌刻多变的刀法，表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰简约凝练于紫砂陶上，这不仅需要书画和紫砂造型的双重造诣，还要有最基本也是最重要的腕力功夫。谭老师拿出自己的得意之作“千寿千禧世纪瑞祥双耳凤头瓶”，这件作品的奇绝之处在于瓶体上雕刻的一千个不同体的寿字。
另外还有2003年参加中法文化交流的“兰亭雅集美人瓶”，并在2005年与当代著名书法大师范曾合作创作了20余把紫砂壶，收藏于“范曾艺苑”。紫砂的高雅和艺术底蕴是与文化的联姻密不可分的，谭泉海走的路就是这样一个方向。
花开千朵别样红，就象汪寅仙老师说的一样，每个人都会根据自己不同的喜好有不同的倾向和选择，紫砂的发展也必然会随着当前经济形势的繁荣而枝繁叶茂。
