万壶
一， 泥绘装饰概貌
宜兴紫砂陶历史上，清代康熙、雍正、乾隆三朝期间。紫砂茗壶造型艺术丰富多彩，装饰手法空前多样化，除底部铭刻甲子年款及作者署号外，壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等工艺手法，因器思变、层出不穷。
当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶艺，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。这时期泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱，有着极高的艺术成就。如北京故宫博物馆藏品“印花烹茶图壶”、上海博物馆藏品“四方壶”、美国里弗尔艺术馆藏品“陈汉文制六角壶”，皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰，制作细腻、耗工费时、布满全壶，极具清代典型的华丽风范。
作品：四海承
此时，北京内务府召集全国著名工匠，有玉器工、漆绘工、金银器工、绘瓷工，在紫砂史上有陈汉文、杨继元、邵友兰、邵基祖、王南林、邵玉亭等也进宫承制紫砂御器，据说在故宫侧厢如意馆内，便是各类艺人的制作工坊，宫廷督造参与，使这个时期的紫砂壶装饰向多样化发展，集诸艺术大成。
但随着时代的变迁，由细工雕刻渐渐化为名俗的装饰，泥绘装饰壶自乾隆后期至民国初年渐趋消失。其原因是，紫砂艺人仅善制壶，但缺乏绘画技能，泥绘装饰须请书画家拟稿，勾画填绘。当时留下的实物珍品，有两种绘画风格，一是近似漆雕点染风貌，二是瓷器装饰的风貌，用他们熟悉的工艺，施于紫砂壶上。偶于巧合，艺人去即无此工艺。
泥绘装饰：即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制，耐读耐看文气足。另一类如彩瓷绘，且用与壶泥不同的泥浆，有白泥、朱砂泥、黑泥、黄泥、绿泥等，点画快捷、潇洒泼辣、装饰性强，给人以明快利索之美。
