万壶
二， 泥绘装饰工艺
泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色(制壶泥)或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。
早期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰，作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人，与壶匹配贴切。紫砂碗上用白泥堆绘松、竹、小亭、远山、渔舟等，用笔豪放、意境俱佳，装饰性强，类似青花瓷绘。这些出自诸家名手、风格各异，却是民间佳作。
最值得称道的是：杨履乾、杨季初、陈汉文所做的泥绘作品。用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明，注重意境深邃，整个装饰面，细品如一幅国画，有浓重的书卷气。
泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法，历史上昙花一现，令人赞叹。这种装饰手法，在清代后期近于消逝，究其原因，除有人文因素外主要存在以下几个方面的问题。
作品：浪淘沙
1、 不耐用，壶体的装饰画面剥落残缺。
众所周知，宜兴紫砂壶泡茶，经久耐用，色香味皆蕴、且愈用愈新，泥绘装饰画面的残缺、剥落乃其大忌。要解决这一工艺问题，首先是掌握壶坯的湿度，使装饰画面与坯体紧密结合，干燥收缩不致剥离。泥绘要取得层次分明、厚薄恰到好处，需高超的绘画雕塑的功底，壶天天与人相亲，十分耐看。宜于把玩，装饰画面与坯体紧密结合是关键。
2、 不耐玩，壶造型与装饰意境不贴切。
高雅的紫砂壶，必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣，文化与艺术高品位的有机融会，方可起到切壶、切茗、切水的要求。其总体设计上，包含着壶的造型变化，泥料的选择，色泽配比，制作工艺的精致，以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，升华艺术的价值。
自陈曼生创导简朴且具功能美的造壶风格之后，吸引许多文人雅士参与砂壶的设计，光大造壶艺术，推动紫砂壶艺的繁荣。清末因国势衰落，商品壶已作为主流，涌入茶肆、居家，其款式千篇一律，毫无艺趣可言。而泥绘装饰，费工费时，瓷绘草草点缀，装饰砂壶为仕人不屑一顾。壶的造型与装饰画面搭配生硬，商品化粗工制作，故不耐玩、无人问津，于是逐渐消失。
所以作为茗壶，须讲究壶的造型美和装饰美，装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调统一，方可得其韵味，耐品耐玩。
3、 泥绘茗壶费工费时，效益差，不合算。
泥绘茗壶出现在清初鼎盛时期，宫廷崇尚繁缛堆砌的风格，炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作，壶饰繁复而精致，采用印纹，堆画雕琢，各显技艺之精华，可谓不惜工本。但型制与装饰有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥，相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合，宫廷茗壶不仅费工费时之作，也不利于发挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言，遵循其规律才是得巧。
泥绘装饰茗壶，贵在得体谐调，故应在造型美和装饰美的结合上下工夫，锦上添花，充分体现紫砂工艺美、功能美，方为人们所接受。
宜兴紫砂壶艺，包容天地广宽。让壶艺家和玩赏家，手拉手，共同探讨，共同浇灌这枝陶中奇葩，传承花开更加艳丽，这才是我们的共同愿望。宜兴紫砂壶艺既是得天独厚的紫砂造就，又是由其自身规律和文化氛围所决定。
