紫砂的意境美

紫砂的意境美

贺洪梅暗香

我们正处在一个信息多元的时代,媒介的日益发达,为我们打开了一个过去未曾认知的世界。东方艺术在与西方艺术的聚集、比较、融合中,产生诸多符合现代人审美的精品。在中国陶都,作为我们民族特有的,集材质、工艺、造型、功能于一身,兼刻、画、镶、嵌众多装饰于一体,融诗、词、禅、偈等文学形式于一炉的宜兴紫砂器,在一大批学院毕业生的自觉追求下,注重创新作品有新突破,一路走来,颇多收益。亦有很多紫砂艺人在多年创作中,力求将中国的绘画、园林、音乐、诗歌中的意境美,在紫砂器上进行表现的探索。
        从古至今,文人雅士在创作诸多艺术作品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。
        绘画的最高意境,当以“名画须当诗句读”来体味。如清代大画家的作品,如当代画家范曾感悟的,简得不能再简,是“一丝羽毛都不能碰的”。透过画外的生命力,是“泪水还比墨水多”的艺术效果。在这样的指导思想下,我在创作紫砂“瓞绵壶”时,以紫砂材料作武器,来讴歌我们的时代。用原矿石辗粉,提炼所需要的“丹青”,用钩、皴、浸、涸等多种手段与方法,以葫芦为表现对象,以少见多,联想绵绵,瓞瓞不绝。想到了自然界,想到了我们的民族、我们的家庭、我们的事业、我们子孙后代,无穷无尽……

紫砂的意境美

刘一飞红皮龙矮井栏

园林建造的最高意境,当以“空透气象,移步换景”。突破小空间,进入无限大空间,使赏游者展开想象的空间,得到心理上的愉悦。在这种艺术追求下,我设计装饰了“踏足壶”。在整个造型上以牛为载体,一步一个足迹,踏踏实实,踏足远行,象征我们的国家和人民。在壶把,壶足处留下大小差别的孔,像园林的轩窗,“纳千顷汪洋,收四时烂漫”。使用绘画绞泥形式的变化,反映出溪流、砂石、蒹葭、云彩,整个壶就是一个流动风景。
        音乐的最高意境,不仅揭示一个具体的事物和世界,而是要超越具象外的生命意味,从某个角度揭示整个人生的意义体味,是一种超越、突破、扩展上的体会。如《春江花月夜》中“江山代代无穷已”,宇宙永恒的体味,是《二泉映月》中“月照泉人自古有,人虽有才天不佑”的无奈。在这样的人生体味中“笔墨当随时代”,有的紫砂作品设计出一种生生不息、处处生机的视觉效果就呈现在人们的面前。此处无声,胜过有声,让人们自己去体味。
        诗歌的最高意境,追求“两句三年得,一吟双泪流”,感得到,又说不出,整个人生中有哲理的感受,是一种“高峰体验”(马斯洛,美国心理学家),是一种“形向上的安慰”(尼采,德国哲学家)。
        祖国五千年文明史积淀下来的深厚文化底蕴,是我们紫砂艺人创新、创作中不竭的营养。我们当似蜜蜂酿蜜般的勤劳,留香甜献人间。

紫砂的意境美

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