万壶
—吴建林
也谈紫砂壶艺装饰
紫砂壶艺是造型的艺术，与其它门类陶瓷相比，更体现的是紫砂材质的美。所以几百年以来，紫砂壶艺的造型样式呈现丰富多样，工艺规程也日趋完善，制作技艺娴熟，形式规范，作品越来越精致，形成了紫砂壶艺尉然大观。
紫砂壶艺装饰，从历史看，可以说与紫砂壶发展相生相伴，只不过造型始终占有主导地位，装饰只是从属于主体之辅艺。但紫砂壶艺装饰经一代代名工巧匠心智的开掘与身体力行的推动，使得紫砂壶艺大观园百花齐放，成为壶艺发展的重要组成部分。清初陈鸣远的塑器—俗称花货，是师法自然造化的装饰典范，一把南瓜壶，瓜型为壶体，形态逼真，盖与壶身则浑然一体，瓜柄为壶的，壶嘴以瓜叶卷曲为型装饰，把手则以藤蔓形式作成，维妙维肖。艺术来源于生活，以造化造物，是人类器物发展的重要源泉。清陈鸿寿设计创作的曼生十八式，一款一式，造型从造化中抽象出来，艺术理念更进了一步，曼 生壶每一款都在壶体上镌刻切壶 切意的壶铭，如却月壶，配以”月满 则亏，置之座右，以我为规”。又如 葫芦壶”作葫芦画，悦亲戚之情话” 等等。这种切壶切意的镌刻装饰成 为壶艺装饰的典范。
装饰作为紫砂壶艺相辅的艺术形式，几百年来也在不断的发展，堆、贴、捏、塑到镌刻、泥绘、绞泥等，从仿古装饰到现代装饰，各种装饰手法应运而生，各领风骚，然而，装饰艺术的发展规律也与其它事物的发展规律一样，适者生存。为什么有些装饰几百年经久不衰，有些则昙花一现，这就证明紫砂壶艺这一特定本质的发展规律，据记载出现在明清时期的炉钧釉紫砂壶，以及民国时期的包铜包锡紫砂壶都曾盛极一时最后终被淘汰，皆因不符合紫砂壶艺材质。什么是紫砂壶艺特质，温润如玉的质感及亚光的视觉效果，泡茶不易馒的透气性，可以摩摸肌肤般的手感。这些则为紫砂壶的特质所在，炉钧釉彩等之所以退出历史舞台，是其损害了紫砂壶艺的特殊本质，遭遇淘汰就不作为怪了。作为紫砂壶艺的从业者，着实可以从中得到深刻的警示与思考，因此，作为紫砂壶艺相辅的装饰艺术，应该做到恰到好处。什么是恰到好处，恰是恰如其分，好是合乎变化发展规律。我的认识有三点：一、不作有损 紫砂特质美感的装饰。二、装饰内容要切壶切意，也就是造型与装饰 内容的艺术统一，不作牵强符会的 装饰，无病呻吟，抢夺造型的主体 地位是不可取的。三、要删繁就简。
正如前面所讲，紫砂壶艺是一 种特质的陶瓷艺术，应茶而生，应时而发展成熟，应冲泡而光滑圆润，不是珠玉，胜似珠玉，所谓”人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。紫砂壶艺吸水率介于陶与瓷之间，具透气性，冲泡茶汤隔夜不馒，要保持紫砂壶艺的特质，任何装饰首先要遵循确保光洁如玉的质感，不破坏透气性为原则。
