万壶
鲍仲梅，男，1944年生于江苏宜兴，陶刻泰斗任淦庭的弟子，与徐秀棠、谭泉海、毛国强等国家级工艺美术大师同门。早年从事紫砂陶刻，80年代以来主要从事紫砂壶嵌丝技术的研究和实践。现为江苏省工艺名人。其妻施秀春，乃著名陶艺家施福生之女、施小马之同胞姐妹。其子鲍镶是国家级工艺美术大师徐汉棠孙女（徐达明之女）徐曲的丈夫。乃世家友好，紫砂联姻。
鲍仲梅早年学徒时期（1958年5月—1966年前后）署名“云梅”，因其姓名中有“梅”字，任淦庭二十余位徒弟中只有他的姓名中带有“梅”字。本人家藏几个落款“云梅”的花盆，其中一个圆鼓型盆（托色刻海圆平口线花盆：21.7×21.7×22㎝），还有一个紫砂锅，署名“云梅”。
文革开始后，红色年代，激情澎湃，受其他师兄弟影响，改笔名为“红梅”，本人没有见过“红梅”款的紫砂作品，但听其他几位藏友说曾经见过红梅款的花盆。文革期间，鲍仲梅先生还曾经用过“喜连”、“红连”“红莲”款，因为鲍仲梅先生姓名中有“梅”字，一生钟爱梅花，事实上，他也非常喜欢创作梅花、喜鹊登梅、喜上眉（梅）梢之类题材的作品。“仲梅”画“喜上眉（梅）梢”，喜上加喜，那不是“喜连”吗！梅花代表坚贞，凌寒独自开。文革期间，有一首歌曲《红梅赞》：“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开，向阳开。 ”这首歌在当时影响很大，唱红全国。红梅、红岩等红色标记成为时代的最强音！红色代表喜庆，“喜连”变为“红连”、“红莲”，就不难理解了。本人家藏一只“喜连”款小半颗印（色高小长方凸奎花盆：13.2×10.3×8.8㎝），笔法与“云梅”款一致。
文革后期，随着鲍仲梅先生年龄、学识、技艺的增长，文化大革命的激情消退，开始追求本真，回归自我。受其他师兄弟影响，笔名也改成“石”字辈。起初，鲍仲梅先生也可能用过“石梅”款，但很快发现用“石梅”不妥，因为清代中期嘉庆、道光年间有个紫砂名家朱朱坚（字石梅，或石眉、石楳），他善画墨梅、人物、花卉，篆、隶、行、楷均劲逸风致。于是鲍仲梅先生遂将笔名改为“梅石”。本人手头藏有“梅石”款红色四方漂口盆一只（16.8×16.8×15.5㎝）。
鲍仲梅先生刻画风格多变，其双刀刻画，用力较深，刀锋起落转合衔接自然。单刀刻画，笔法娴熟流畅，富有神韵。
鲍仲梅先生现在很少给别人的紫砂作品上刻画，多给其子鲍镶、儿媳徐曲刻画美工。名家带后生，薪火相传，以培养他们迅速成长起来。
