万壶
紫砂陶刻点缀方法共同，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，显示了翰墨艺术与工艺窍门高度联系的典雅面貌，形成了具有民族工艺特征的艺术。
陶刻艺术的体裁极为广泛，方式更是丰厚而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图画均可作为入画资料。陶刻著作独特考究各体书法，使用正、草、隶、篆、钟 鼎、石鼓等各体不一样的书法来体现于各式形体，或图文并茂，或情味皆有，体现出著作的构图谨慎、参差有致，体现了陶刻艺术的精华。
仅仅，陶刻艺术不该仅仅把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即便最成功的搬运摹写也只能算是上乘的工艺点缀；不管是那一位书画名家在饰壶 时，假使不加刻意经营，只以本人习气的内容与方式去点缀，忘却了舞台不一样应各有各的深度与空间需求，就算是翰墨技法高明，也只能说是壶上留下了某某名家的 墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。
徐秀棠大师在述及他的陶刻观时说道：“我在饰壶时要随壶编撰切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得思考入壶、入铭、入格的画面组织。如我 为吴群祥所制方正壶上题铭曰：‘自成甘苦注方孤’，这里面带点道理。为翻模高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：‘乐此泉水趣亦生’之句，把许多要说的 字外之言与乐泉生的姓名结凑在一起。如此，陶刻艺术不只有它本身独立存在的体现方式，透过意境的寻求更能体现陶刻艺术存在的价值。
“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。仅仅，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染误解，不去就事论事地了解壶与字间的内在相关。总 认为一件陶器，只需经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一过错的概念，误解了陶刻的存在价值，也阻止了陶刻艺术的开展与前进。
总归，陶刻艺术不光注重方式、内容及方法上的窍门，最主要的是作者的文学素质、书画功力以及品格气质全体的体现。由于体现形质的笔法、技法、规矩仅仅手 段，而写神才是艺术的实质，也是艺术体现水平的重要规范。所以，一把茗壶配上得当的陶刻书画点缀，便为好的艺术著作，空闲之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤 烦忧，当余甘留舌之时，领会铭文描写的意境，当能了解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的喜爱及陶刻艺术的颂赞。
