“艺术”与“技术”切不可混淆紫砂壶欣赏角度

  “在每件器形的结构中,根据造型艺术的理论和法则,多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖等等的配置关系,各个方面的比例适当与否,外轮廓线的结构上的缓冲过渡,明暗面的技法(即制作手法)处理,空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”这其实就是紫砂壶审美的方法。

“艺术”与“技术”切不可混淆紫砂壶欣赏角度

  艺术是个很古老,也很宽泛的概念。在古希腊,艺术首推“诗”“,音乐”“诗”是 的附属物,而两者都是为了与神沟通,音乐”“ 是为了让“诗”更贴近神意。这在中国其实也差不多。纵观诗歌、音乐、书画,凡是与艺术有关的,一定是精神上的,即便是建筑、雕塑,也是在表达作者的理念。

  但是从紫砂艺术的外在来看,艺术是一种对和谐规律的寻找,是感性的,说白了就是好听、好看,也就是和谐与美。紫砂艺术的外在是满足大众的一种手段。但这种外在,如果没有内在思想的支撑,它也不能成为艺术,只能是一种美的存在,是死物而不是活体。所以说,紫砂艺术的内在和外在是紧密联系、缺一不可的。但是,许多爱好者欣赏的角度、重点都停留在外在的表现上,这不利于提高自身的欣赏水平,也容易混淆“艺术”与“技术”,从而被人忽悠。

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