万壶
近年来，紫砂壶成为市场的一大热点，备受藏家追捧，从壶的形态上来讲，紫砂壶主要分为花货和光货。在目前的收藏市场上，喜欢光货的多，热爱花货的少。然而，在拍卖市场上，光货和花货的价格却相差无几，究竟哪种紫砂壶造型更有收藏价值呢？
光货是曲线与直线巧妙组合的艺术
紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。
光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚舰或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。
虽然被称为“光货”，但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、英镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。
花货采用提炼取舍手法突出自然形态之美
花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。
明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在今年香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。
紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在“松竹梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。
前几年光货受欢迎这两年花货价格稍高
在前几年的收藏市场上，光货往往比花货更受欢迎。许多人都是通过喝茶、泡茶、茶艺来认识紫砂壶的。而在上世纪90年代，中国台湾地区的茶艺热进一步带动了紫砂壶收藏热，这波市场热主要追捧当时宜兴紫砂当代名家，如顾景舟、裴石民等大师的紫砂壶制品，这些大师的光货作品被炒作到一定的价位，一壶难求。像1997年的成阳文化艺术基金会紫砂专场拍卖会上，光货占据着非常大的比例。
分析其缘由，花货往往娇嫩，泡茶不实用、不好清洗也不好亲近把玩。但随着人们对紫砂壶文化研究的进一步深入，特别是“线条变化”的谐调流畅，“形神兼备”的生动传神，不但是衡量光货的美学标准，也同样对于花货造型适用，“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”，于是，让人们看到了花货的市场前景。这两年又出现了花货比光货价格更高的现象。
