紫砂陶刻与金石篆刻

紫砂陶刻与金石篆刻

  中国艺术博大精深,从古至今,泛起了良多刻绘手法,有陶刻,有雕刻,有篆刻……从字面上看都是一种刻绘,但仔细分析,他们又有良多异同之处,今天笔者要向大家先容的就是紫砂陶刻与金石篆刻的异同。宜兴是陶的古都,紫砂陶刻在宜兴较为普遍。笔者从事陶刻十余年,有了自己的一些体会和想法主意,所以抛砖引玉,以供探讨。

因为陶器的泥坯易于刻画,在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字,陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等,是中国最早泛起的文字。紫砂陶刻艺术最早见于明末清初,是指把字画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上,当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体,成了一种独特的民族装饰风格的艺术珍品。

  金石篆刻是一种历史较为悠久的传统艺术,从古至今已有三千多年的悠久历史。 篆刻又称为玺印、印或印章等,这些称呼是因时而异的。早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即我们现在称为甲骨文)。这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。在年龄战国至秦以前,篆刻印章称为“玺”。秦始皇同一六国后,划定“玺”为皇帝所专用,大臣以下和民间私家用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”,官印称“印”,将军用印称“章”,私家用印称“印信”。

比拟之下,紫砂陶刻与金石篆刻从本质上就有很多异同之处。

  首先,基本材料的不同。紫砂陶刻主要是在陶土长进行,紫砂泥的质地细而不腻,泽而不耀,含而不露,古朴典雅,表达的艺术语言丰硕,是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻家利用富于变幻的紫砂泥色,再辅以各种刀法表达多种艺术形象,运用点、线、面的处理,浓与浅的刀法,刚柔相间,虚实互辅,以达到淋漓尽致的艺术效果。而金石篆刻在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围,都可称为“篆刻”。秦始皇时,书分八体,印面上的文字叫“摹印篆”;王莽定六书时,称为“缪篆”。唐宋之际,因为文人、墨客的喜好,固然改变了印章的体系体例,但仍以篆书作印。直到明清两代,印人辈出,篆刻便成为以篆书为基础,利用雕刻方法,在印面中表现疏密、离合的艺术型态,篆刻也由广义的雕镂铭刻,转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

  其次,技法内容的不同。认识紫砂陶刻的字画家亲手雕刻,他们在确定大体轮廓铺排后,以刀代笔,留意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯,以显示出迹别传神的韵致。他们空刻用刀胸有成竹,自由驰骋,如同天马行空,刀法多变,可轻可重,或虚或实,可粗可细,或刮或划,粗犷豪放,耐人寻味。此外,以刀代笔也是陶刻不同于篆刻的重要特点,这是受体(紫砂坯)的质地(硬度、紧结度、干湿度)决定的;而篆刻本身是一门与书法紧密亲密结合的艺术,篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别,就在于前者是“写”,讲究行笔章法,后者靠的是 “描”,重形似而不重笔趣。

  最后,赏识风格的不同。“字依壶传,壶随字贵”道尽了陶刻艺术的价值。而在紫砂陶刻上,我们可以根据壶型特点选择适合的字画,让紫砂壶形成一种特有的赏识风格(紫砂陶刻风格是作者本身的明显特点,包括擅长书体、习惯画别、常用题名、刀法特点等),再根据茶壶的壶型分析其布局,刻绘出不同的美感。而金石篆刻,主要是书法上面的运用,讲究章法,假如一方印光有纯熟的刀法而无高明的章法,必无佳作可言。必需根据文字详细的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出适宜的形式。尤其是成套成组的创作,必需方方有变化,更要显示作者在章法上的功底。

  当然,紫砂陶刻与金石篆刻之间是有诸多共通之处的,假如没有一定的艺术涵养和美学素养,是不能将刻绘的精髓之处表现出来的。所以,职业紫砂陶刻者至少需具备这两个前提。

  其一,备一定的艺术涵养。艺术涵养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平,好比一名艺术工作者,他们赖以生存的基础就是他们创作出来的任何一件艺术品都反映了一定的思惟感情和糊口信念。透过艺术品,可以更深刻地体会到制作者的思惟倾向。在紫砂陶刻与金石篆刻中,艺术涵养的进步对于刻绘风格的提取有重要的影响。紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统,是由于文人与艺人的合作,使作品不仅工艺精湛而且还有浑朴的书卷气。好比紫砂巨匠鲍志强先生的专业技能和艺术涵养,就是师徒传承与学院教育融合的结果,集文人和巧匠为一体,而恰是有这样的艺术涵养,才能将紫砂的魅力体现出来。

  其二,具备一定的美学素养。现代哲学将美学定义为熟悉艺术、科学、设计和认知感觉的理论。一个客体的美学价值并不是简朴的被定义为“美”和“丑”,而是去熟悉客体的类型和本质。在紫砂陶刻上,需要根据壶型来布局和考虑空间比例的协调等美感。在金石篆刻上,一件作品的成功与否,不完全取决于单字之好坏,而更重要的是整体布局,布局不当,单字刻得再漂亮,亦不能算好作品。

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