宜兴紫砂的审美

  紫砂文化是中国传统文化的一支,所以紫砂的审美可以归属于传统文化的审美。宣德炉对紫砂的造型有着深远影响。据史料记载,明宣德三年三月,因见郊坛、太庙、内庭所陈设的鼎式样鄙陋,就用暹罗所贡(现在的泰国)的风磨铜仿造古代款式大量铸造香炉,宣德炉的器型对历代的各种器皿造型产生了深远的影响,因为它是依照博古、考古、诸书,及内库所藏官、汝、哥、均、定的名名器,并从中挑选式样绘图进而依样铸造,总计3365件,117式,而这些当时就成为经典。

宜兴紫砂的审美

  从明代中期开始,贵族文化式微,江南文人的精神寄托主要就两件东西——香炉和紫砂壶,二者的共同点在于高雅的造型。这是中国士大夫文化式微之际发出来的一股清流,即使到了清末没有了创造力,但这股清流一直流传在民间。紫砂艺术的流传就是其中之一,这是很值得骄傲的。
  而正如前面所述,宣德炉的造型符合中国传统文化的审美定式,石瓢的把就是由宣德炉的蚰龙耳演化而来。对于紫砂的审美境界,个人认为应该有三层:
  1、最高境界,随心所欲——得天趣
  清中期的陈曼生曾经说过:书、画不必十分精到,得天趣就行了。这句话只能对高手而言,字都不会写能写出得天趣的书法作品吗?当然不能。必须是达到一定的境界后偶有灵感而创作出来的作品,紫砂艺术也一样。清末有个名家黄玉麟,善做供春壶,一次做好几把(有次四五把),因天气不爽就放在屋外晾晒,没想到鸡被狗吓得乱飞乱踏,就把那几把壶踩坏了,但黄玉麟看后大喜,太好了,我都做不到这么好。据记载,这是黄玉麟一生最好的壶。这个故事传达了一个信息:“天趣不是想追求就能达到的。”
  2、有灵魂的作品——得情趣

宜兴紫砂的审美

顾景舟 鹧鸪提梁

  工艺师和一般做壶人的最大区别在于作品有没有思想。艺人通过自己的双手把自己的(也可以说是别人的)思想融入作品,赋予它灵魂,那这件作品就是艺术品,否则就是普通的商品。而有思想的壶还要看它的思想有没有情趣,是不是高雅。现代的作品中顾景舟的“鹧鸪提梁壶”就是代表,他自刻“癸亥春,为治老妻痼疾就医沪上,寄寓淮海中学,百无聊中抟作数壶,以寄命途坎坷也,景洲记,时年六十有九”。字里行间,充满了情感,有情趣的作品在紫砂史上最典型的就是清末的玉成,代表作博浪锥、汉铎、柱础、秦权,上面的刻款把把有情趣。
  玉成有何心舟、王东石那样的高手在做壶,有梅调鼎那样被称为百年来第一的书画家及胡公寿、任伯年等海派画家亲自动刀,但我对那些作品的评价是以情趣为美。为什么?那是时代造成的,太平天国时期,江南百废待兴,民生极苦。梅调鼎又是个有性格的读书人,虽不为五斗米折腰,但无米下锅的日子还是很难有极品出来的,而且玉成窑还有个天生的缺陷——那条小窑烧不到高温,大部分的作品半生不熟,现在黑皮红骨已成为真假玉成窑鉴定依据之一。玉成窑还有个特点那就是书卷气。前面讲到那是士大夫文化中冒出的一股清流,玉成窑的书卷气也是有时代背景的——同治中兴。
  3、有书卷气的作品——得意趣
  那什么叫书卷气呢?它是一种高雅的气质和风度,是良好素质的外在表现,书卷气采自书卷得益于孜孜不倦的读书。

宜兴紫砂的审美

时大彬特大高执壶

  历史上时大彬、阿曼陀室、玉成窑、民国时期的俞国良、现代的顾景舟、孔良法等都是有书卷气的。
  审美有趋同的地方,但每个人的审美差异也不同,因为欣赏的角度不一样。
  而现在的一些个人特点鲜明的大家也有他们特殊的美:
  1、灵气,以徐汉棠为代表;2、巧,以吕尧臣为代表;3、功,以何道洪为代表的精功;4、静,以周桂珍为代表的作品显示了自身的定力、静气;5、气质,最让人惊叹的是蒋蓉的典雅气质,那是真正的返璞归真的气质。
  生活中,大自然中处处都有美,但真正的美是在人的心中。

宜兴紫砂的审美

徐汉棠 菱花提梁

宜兴紫砂的审美

吕尧臣 小石冷泉

宜兴紫砂的审美

何道洪 松竹梅提梁

宜兴紫砂的审美

周桂珍 集玉壶

宜兴紫砂的审美

赞 (0)