万壶
由陈曼生设计，杨彭年等人成型，再由陈曼生及其诸友题字刻铭的茶壶，后世称之为“曼生壶”。《清代学者像传》说他“爱阳羡之泥，创意造型范为茶具，艺林争宝之，得其一枚，珍逾拱璧，至今称为曼生壶”。
“曼生壶”有陈曼生署款，壶底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，壶把下有“彭年”小印章。其署款书体，有隶书、行书、楷书及草书，此外还有瓦当、金文等，画貌丰富。有的为幕友所作，则署曼生和作铭者双款。如上海博物馆所藏曼生提梁壶，上刻“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭，频迦书”即是。所谓“桑连理馆”，其说为：“溧阳县署有古桑一株，与墙外桑连枝直接，先生名其郡斋曰桑连理馆，案牍之暇与同人觞咏流连，无间寒暑。”
曼生壶造型新颖独特，制作精湛，配有精当的书画装饰，创造了独特而又成熟的全新的紫砂壶的艺术风格。一面世就受到了欢迎，对后世的影响颇大。
其成就有如下几个方面：
（1）曼生壶的造型取材是多方面的，有圆形、半圆形、井栏形、半瓦当形、扁体式、瓢形等，有取自然现象的，如“却月”、“饮虹”；有取植物形态的，如“葫芦”、“瓜形”；有取实用器物的，如“井栏”、“合斗”、“斗笠”，新颖明快，古雅可人。这些造型，又都因为需要题咏篆刻，壶面都较空阔，简单明朗，这就大大丰富了紫砂壶的“光货”造型，拓展了“光货”的艺术空间及其表现力，给后人以启发。
（2）开创了一种新的篆刻装饰手法。在“曼生壶”上，可看到壶形、壶色、壶工外，还可欣赏到文学（铭文）、书画、篆刻、金石艺术，感受到中国传统文化“诗书画”三位一体的风韵内涵。应该说，到了陈曼生，紫砂壶才完成了它应承载的全部美学价值，从而使紫砂壶迈进了高雅的艺术殿堂，彻底摆脱工匠装饰的流俗习气。
（3）陈曼生率先垂范参与设计、制作、装饰、篆刻，既促进了紫砂陶繁盛，使之富含精品文化内容，也提高了紫砂陶及其作者的社会地位。
陈曼生及其朋友们一共设计了多少壶形？后人说法不一，有说十八式，有说二十式，有说二十六式，还有人则开列出三十八式。依现有的发现以及真伪的辨别，似较难有一个肯定的答案，但不止十八式、二十式却是一定的。
曼生壶的存世作品，海内外加起来超过百件之多，内中真赝难辨。特别是20世纪二三十年代，文物仿古作伪大行其道，真伪判别产生很大问题，但诸如“曼生铭第二千六百十一壶”、“曼公督造茗壶第四千六百十四壶”等的不可信，也是常识。
