万壶
陈鸣远作品
在紫砂塑器造型设计上，在自然界中有着取之不尽、用之不竭的创作泉源。花器的设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。因此在创作紫砂塑器过程中，必须注意艺术上的变化和统一，气势上的生动和协调，效果上的实用和美观。所以在构思时，首先要从形、神、气、韵、精、功等当面去追求艺术效果。
如设计以竹为题材的作品，在效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹潇洒飘逸的特征。如设计以梅为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜，富有傲霜斗雪的精神气质；如设计以松柏为题材的作品，应有精壮老练，气魄恒生、苍劲青翠，富有生命的魄力；如以桃为题材，不仅要表现出桃树干的古老苍劲，枝蔓和桃叶生机盎然，而且要有丰满的花果来反映桃的生命和活力。
陈夕良王竹壶
吴锡初高梅壶
汪寅仙松段壶
在具体做法上，作者又必须注意到整体和局部的关系：整体是指主体的形象具有气势和神态；局部是指嘴、把、盖、钮及其装饰要协调统一，融为一体。在布局上要考虑整个构造的重心和比例，局部的装饰必须服从一件作品的整体效果。重点的装饰必须放在人眼的视觉中心。在疏密关系上，要多而不繁。例如桃杯，造型构思完整，在一只半截的杯体上设有这么多的桃梗、枝蔓、桃叶及许多花瓣和桃子，而它的布置有的地方密不通风，有的地方疏可走马，好比一幅俊美的工笔画在杯体上展现。在造型处理上，特别是制作自然形的瓜藤、花果等，不仅要自然生动，外形清晰，制作用工，而且要交代出各部位的来龙去脉，肌理纹路，这样才能使作品完美精致。
紫砂塑器有史以来，代代相传，从未间断，它以自然物体形象为源泉，题材丰富，经世代这么多艺人的智慧和创造，技艺水平不断提高，各个时期皆有风光独特的名工巧匠出现，创作出不少新品面世。紫砂塑器在宜兴陶艺中，今后当仍可保持其特殊地位，继续创新发展。
