万壶
艺术的赏识一个很重要的就在于思想的发散性与联想；与脑海中越多的常识领会符合，会有越多的感受和领会，这往往是一种只可意会不能言传的领会。艺术品作为一个全体，各方面的合作考究调和，关于紫砂壶，泥料与款型更是外在最突现的一个问题。紫砂既为五色土，泥料颜色，特性与质感各不相同，这种改变正构成紫砂共同的魅力。可是个人觉得，纵观各种长盛不衰的壶款以及名家之作，内涵仍是有一些规则在影响的。西施为何众人喜爱朱泥的？为何石瓢朱泥的就少一些？美人肩为何多为泥料质感细腻的？清代为何多用青灰泥等等，不仅仅应该是时代性和一些矿的发掘发掘等的约束。
西施顾名思意，取材于历史人物，樱桃小口，倒把似垂髫，朱泥可表现鲜艳妩媚；如青春少女红红的脸；估计每个人潜意识都有可能有相似联想。相同，贵妃（美人肩也是）更应该用本山绿或许小红泥；表现肤若凝脂的感受；汉君应为粗一点的沙质，芝麻段或许调沙；来表现大漠孤烟的广阔；四大美女款中如有却月壶，使用老紫泥，更能变现清凉与深邃。
许红娟美人肩
顾景舟老师的著作人人都赏识，将泥料与款型这一问题联系顾老著作的话，如梅花，竹鼓，有风霜之色，扁腹有金石之气。瓜梨有老练之态。牛盖色黄而淳厚，汉铎，汉云，秦权；偏铜色有古风。均玉更见青铜质感；石瓢井栏色深重，碗灯色温艳；同为提梁，提臂色显沉稳，鸬鹚显轻灵。凡此种种，绝非顾老无意而为之，一定是款款皆有考量。这种考量，联系了常人思想上对相似事物的概念定义，是寻求全体上意蕴的调和。
顾景舟提梁
以黄工著作而言，砖方，外型有古拙之气，用青灰泥，思想上易联想到青砖，旧朝更增古味；前一阵子看到贺洪梅一组禅香壶，取“禅房花木深”之意，壶的颜色就古朴淡雅禅意十足。可见，作者与赏识者越来越多的自动考虑重视泥料与壶型的合作问题，相信这一考虑一定会在一定程度山推进紫砂的进程。
