紫砂壶艺创作

紫砂壶从产生到现在时间并不长，但就在短短的几百年间，紫砂壶的造型丰富多样。如今紫砂壶的造型丰富多彩，都要归功于紫砂壶艺人丰富的创作思路。紫砂壶的创作思路主要为以下两点。

一、壶艺创作与自然

艺术来源于生活。但并不是机械反映自然和生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。例如，青青翠竹，不仅美化了自然环境，竹材又可制成各种生产工具及生活用品；竹中空有节，坚韧常青，外形潇洒飘逸，常常被人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征；历代文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作了众多的竹壶精品。认真研究古今各类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作技艺，例如作品“竹段”、“合梅”、“菊花”等作品，从诸多方面描写了竹的种类及花草的姿态。作品的器型充分展现了紫砂各流派，即方货、光货、花货、及筋瓤类的特点及其它的演变。

作品的装饰在传统手法上创出新招，例如作品“全手梅桩”壶上的梅花装饰，大胆跳出了传统手法，力求“新”和“美”的统一。历古以来，梅花装饰均为模印梅花单层粘贴，而本作品采用了三层次的立体装饰手法，由于繁简适度，梅花有新、老、远、近之分，并有倒影添趣。同进作品合理选材施艺，运用了多种色彩泥料进行装饰，以材质美加强作品美，受到了各界人士的赏识。

二、运用吉祥图案，在传统文化中求新

陶瓷装饰中一个引人注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆、美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是因为与我国民族的文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国的语言文字以不变应万变的多意性，丰富了吉祥图案的表达能力。

壶艺作品，常常借物托情，有显有隐，根据其潜在性与形态，以形传神，通过联想，达到意在言外的艺术效果。如“福寿一粒珠”、“善财童子”、“心心相印”等，从鸟兽虫鱼到林木花草，甚至四时水果，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。近期作品“福在眼前”、“秋色”、“嫁衣”等运用传统文化和吉祥图案的代表作，整体造型跳出一贯以来的方形、圆形壶体，设计为不规则的壶体造型，当然很大程度上提高了宜兴紫砂壶的制作难度。作品以其精湛的技艺和隽秀的艺术效果得到艺术界人士的一致好评。