陈夕良《曲竹提梁》鉴赏

陈夕良曲竹提梁鉴赏
陈夕良 曲竹提梁

紫砂艺人吴鸣在《紫砂的本体语言》一文中强调:“创作可以扬长避短,但并非意味着忽视本质的东西,不排斥用紫砂去探索一些其它方式、感觉、形态的审美,但这些审美用其它材料也能传达,何必定要用紫砂?紫砂应尽量去展示和发掘自身独特的美。”如果将吴鸣的这一席话,放在全球一体化的大背景下解读,其语意就更加清晰了,因为我们已有这样的认知:对文化艺术而言,越是传统的,其穿透力越大,就越是现代的;越是民族的,也就越是世界的。中国国画艺术是这样,京剧艺术是这样,紫砂壶艺术也是这样。

文人爱竹,不单是爱它的秀美,更因它的高洁,它那刚正不阿的性格,不畏风霜严寒,正是文人学者毕生所追求的,也是做人的根本所在。而这些也是紫砂陶艺人所注重的品格。

依旧是以竹为题材,依旧是以紫砂为泥料,可这把《曲竹提梁壶》既有圆器讲究的骨肉亭匀、珠圆玉润;又有方器所追求的方而不板、挺而不僵、挺拔利落中见精神。整个壶在陈夕良老师的手中形神兼具。

壶体之线条上密而下疏,其线面上小而下大,壶肩以上精心雕刻,而壶身则光润疏朗;形成鲜明对比,在视觉上形成张力,曲线代表柔软,直线代表刚硬,加上紫砂泥料的可塑性极佳,成型手法直接随意,整个壶体、梁、流、钮、盖统一和谐,结合竹的清秀飘逸,令人赏心悦目。

陈夕良曲竹提梁鉴赏

提梁由竹干弯曲而成,苍劲有力;盖面上的几片竹叶,形象逼真,给人有浓郁的回味,又给人有动与静的感受,壶体的梁、肩、肚、等过段明确规正,线型组合优美,过渡亭匀。再加壶的色泽,犹如染在毛纺织品上的颜色,沉着而没有火气。

每一个紫砂壶造型都有着它的特有气度,而造型作品的气度,也是作者个性、风格和气质的体现。《曲竹提梁壶》,把竹的静幽和坚贞表现得淋漓尽致,也表达了作者追求内心宁静,自然淡泊,超尘脱俗的生活。

竹与壶,壶与茶,茶与人,人与天,天与地,地又孕育竹,经作者奇特的构思,巧妙的设计,精湛的工艺,全部融入这小小的紫砂世界中。竹的自信、坚强、高洁、刚正,亦是陈夕良老师品性所在;壶所追求的意境,正属茶道所追求的淡泊明志,返璞归真的意境;也是人在这天地间所求之意境!

陈夕良曲竹提梁鉴赏
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