我的紫砂艺术《青灰提梁》-吴永明

   紫砂壶按照历史文献记载是在明代中后期才见见被世人所知，进而崛起在世人面前。古诗有云“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这一丸土指的就是紫砂泥了。
   自古便有“一两紫砂一两金”之称的紫砂泥，为什么受到世人的如此推崇？其实还是要从茶文化的发展说起。明太祖朱元璋于洪武二十四年下令废止了龙凤团茶，芽茶取代了原有的茶饼，泡茶方式也从滚煮改为了冲泡。而在文人的生活中，即需要酒来燃烧激情，更离不开茶来怡情养性。在茶事的的境界中，中国文人的风雅之举必定带有对器具的讲究，使之走到完美的境界，能够充分展现“茶”的真髓、完美茶事的紫砂陶，经过人们日常生活的磨合，终于出现在文人的视野中。
   随着时代的进步，科学的精进，紫砂壶的创作越来越艺术化，那如何才能创作出具有个人特色和时代特点的紫砂壶呢？生活是创作的源泉。自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的掌握大自然中鱼、乌、水、云等物像的象征符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。大千世界，洋洋万物，可以激起创作的狂热，涌动的流水、散具的云团、断岸的危岩、灵性的生物……都可以从紫砂土的塑造中追求超脱的神秘，在火的升华中蜕化出活泼跃动的生命。这就是紫砂创作设计所追求的文化艺术效果。
   我的《青灰提梁》壶融入了我的艺术风格和时代特征的紫砂艺术精品。该壶泥质古朴，胎质细腻，把玩手中，别有一番趣味。该壶在圆器的基础上，与融合了提梁壶的造型特点，同时也放入了我自己的情感，思维塑造出这一具有饱满深厚的壶艺形象，该壶用上好的紫砂泥制作，线条流畅，光泽分布均匀，可见其功力深厚，其主体是从圆壶的形制出发来进行设想的。线条光滑顺然，充分利用线条的表现效果，曲折之间凸显其柔美婉转的态势，却又暗合坚韧的力度感，是该柔中见刚，不拘于单一的气韵表现，二者水乳交融，难分难解，十足的耐人寻味，该壶体质饱满，成蛋包状，圆润可爱，壶身饰有雕刻的图案，为光裸的壶身增添了一抹亮色，谦和流畅，壶流谦和平稳，不屈不伸，提梁壶绕壶顶弯曲，纤长温顺，在柔和的弧形中隐含着棱角的曲张，呈现出一种中和之美。壶把为金属质感，与柔和的紫砂壶造型相辅相成，坚硬的金属与中和的紫砂泥塑造在一起，产生了一种奇异的美感，让人留恋往返，沉溺其中，不能自拔，该壶用简练的线条和块面塑造了紫砂壶的优雅外型和清雅的神韵，使之在众多走啥艺术品中脱颖而出。
   紫砂艺术确实称得上是瑰宝，是精华，它从单薄走向厚重，从幼稚走向成熟，经过数代的悉心相传，经过无数次的积淀，终于成为了独特的紫砂陶文化。这样的文化是需要一颗内蕴深厚，学养丰富的心来保护它，创造它的。这样的心境才是紫砂不竭的创作源泉的所在。。“心远地自偏”，好的心境来源于对生活的热爱，在生活中观察，在生活中思考，在生活中撷取艺术元素。好的心境得益于自身学识的提高，涉猎广泛。从其它门类，如书法、国画、油画、舞蹈、美术中学，拓展思路，凝聚创作灵感，感悟边缘艺术与创作的联系，激活创新的细胞。好的心境有利于创作者远离浮躁，不以名骄，不为利动，守得清贫，耐得寂寞，在无边艺境中孜孜不倦地去求索。如此这般，紫砂艺术才能在我们这一代艺人的手中得到长足的发展。