花器创作《荷塘收获》–张爱娣

    从明武宗正德年间以后紫砂开始制成壶，从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。近年来，紫砂壶风头大盛，乃是因为茶文化，陶文化以及中国的传统文化相结合，使得在商品经济的大潮中，难得带给人们一丝传统文化的回味，而紫砂壶继承了这一切。
      紫砂，是一种紫色的砂泥土，是一种呈紫红色或浅紫色的氧化铁含量较高的陶土，为我国江苏宜兴丁蜀地区所独有，用于制作盆、瓶、鼎、文房雅玩、雕塑等，其中以制作宜茶功能优良的紫砂茶壶为主，最具盛名。用砂泥制作的茶壶其吸水率小于4%，且有良好的透气性，使用越发光润，是人们泡茶品茶的佳品，为世人所珍爱。紫砂壶之所以被世人一致认为是最理想的泡茶器具，主要是它的性能优异、功能独特，如透气好、泡茶不走味，盛夏不易馊、耐热性能好、寒冬冲泡沸水不炸不裂、提端不烫手、嘴饮不烫口等等。
      紫砂壶造型多变，千资百态，方非一式，圆不一相。在造型门类上可大致分为三类；一是光素器；二是花塑器；三是筋瓤器。
      所谓花塑器，亦称“花色器”，行话称“花货”，考古学术界称“象生器”。紫砂壶仿真器，取材於植物、动物、器物和人物，其中以植物、动物较多，其次是器物，人物较稀见。植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴等。动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、虎、象、鸡、鸭、鱼等。器物有秦钟、汉钟、宫灯、箬帽、石磨、井栏、舟船以及包袱等。人物有老翁、僧家等。仿真器中一部分为全部仿真，经艺术加工处理，运用捏塑、雕刻等技法，将壶体、嘴、把盖等，都制成仿真形，生动优美，具有浓郁的生活情趣。
      我的这件《荷塘收获》壶就属于花塑器的范畴，将荷塘清趣寓于紫砂壶中，妙不可言。该壶是以荷塘为题材的的花塑器作品，此壶把荷花、莲藕制作得惟妙惟肖，神韵俱佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且模仿莲藕制成的壶把，生动自然。该壶壶身光滑圆润，并没有像以往的荷花壶那样，细细的刻出一片片花瓣，知识大致模拟荷花的外形轮廓，简洁素雅，不繁杂，更添自然之态。壶嘴短小上翘，细节处理合理，搭配自然，出水顺畅，壶把塑成莲藕的摸样，将荷花娇羞婉转的自然态势毫无保留的表现了出来，在壶身的装饰上，我集雕刻、绘画、书法于一体，用简练的刀法把荷花描绘的有声有色，入木三分，卷曲的荷叶，婀娜的花瓣和活灵活现的翠鸟无不昭示着做着的匠心独运和熟练地陶刻技艺。成为一幅立体的“荷趣图”。壶盖嵌入壶体，与壶身浑然一体，妙趣横生。
     该壶既取材于自然界动植物的自然形态，就必须将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。我认为花货紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。该壶神韵丰满，气质完美高雅。我的《荷塘收获》壶在众多的荷花壶中，有遗世独立之风。这里有我个人对荷花神态及意趣的一种理解，渗透了我个人的文化元素，体现了我个人的风格。
      紫砂，已经超越了实用功能的束缚，逐步成为物化了的精神艺术品，这是历史发展的必然。但紫砂仍不能脱离使用的功能，这是它与茶文化不可磨灭的关联。今天的紫砂一直在发展，与时代同步，向未来看齐。所以我们要力求紫砂造型艺术迎合现代人的各种审美要求和情趣，把一切寻常的东西变为独特的美，使其区别于其他艺术，在我国陶瓷文化中把握时代的脉搏，按照艺术的规律与方法，在构思和制作中表现宜兴紫砂所独有的风格，更好地体现出紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色，开拓和丰富紫砂的丰富艺术内涵，使其千古流韵，百代不衰。