且将薪火试新茶

竹炉茶具 吕尧臣作
通高117mm、口径83mm，杯高42mm，宽50mm   

“松风竹炉，提壶相呼”八个字，一落笔即成经典，苏东坡为文人的隐逸休闲生活，概括了一个绝妙的环境，松林雅集，竹炉烧水，烹茶而饮，四周松涛阵阵，茶香诱人……这个情状立刻成为其后的艺术家们取之不竭、用之不尽的艺术题材。

苏东坡在他的另一首《汲江煎茶》里，把饮茶的氛围和细节感受说得更为具体和真切：
    活水还将活火烹，自临钓台汲深情。
    大弧贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。
    茶雨已翻煎处脚，松风扰存泻时声。
    未能饱食禁三碗，卧听江城长短更。

自此以后的文人雅士，在许多的诗文中都有相关相似的情况描写，追求”林间松韵，石上泉声”的境界，耳熟能详的就有南宋杜来的《寒夜》：”寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，吴省钦的《论瓷绝句》：”一种粗砂无土气，竹炉谗煞斗茶人”、《周梅囿送宜壶》：”携个竹炉萧寺底，红囊须渝惠山泉”，还有吴赛的长短句：”跟然起视了无睹，惟见竹炉汤沸海月松风清”，都十分真实地描写了这种文人在读书之余的社交和生活方式，也毫无例外地点明了烹茶的用具—”竹炉”。

明清画家们也纷纷把这种高雅的生活情调和方式融人丹青之中，蕉叶、松间，书房、僧舍，竹炉瓦罐，汲泉试茶，活火新泉，充满了无限的情致雅趣。

铁的，泥的，砖的，瓦的，石质的茶鼎、茶灶、茶炉，各擅其巧地呈现在文人面前，人们以松、以竹、以巢、以炭、以落叶为薪，不猛不浮的焰火，沸腾着冒着蟹眼的泉水，所谓”活火明炉，活火新泉，”逸兴遗飞于清新别致的茶会，斗雨前茶，尝蒙顶叶、凤饼龙团……

在形式多样的茶炉之中，最受文人青睐的是竹茶炉，它的质朴、平实的外在视觉形象最契合文人安详、文静、高洁的审美目光，而明代以降，竹茶炉的产地则以无锡惠山脚下的松风庵为最，无数的文人钟情于此，留下了无数的题咏，如”露芽数朵和甘泉，雅称绮炉漫炎煎”、”百年重试绮炉火，古构争怜更瓦全”，不胜枚举。

所谓竹炉，其实是竹围炉，是在泥炉、砖炉、瓦炉的外面，饰以一个方型的或圆型的竹制外壳，它们简洁、明快、细滑、沉稳，有股浓郁的文化气质和自然气息，这种拒绝粗糙、简单的打扮，升华了审美对象，从而熨贴了文人的内心，就像给一位不离不弃的女子穿上了美丽的衣裳而更加动人一样。

担着这样的茶炉出人郊野庭院，既雅又美，席地烹茶便有了无穷的兴味，泛上心头的”从来佳茗似佳人”的由衷赞叹，就不仅仅是品茶之味，也是视觉上的享受之美，精神愉悦和人生享受于此大成。我们在明代画家王问的《煮茶图》中，就欣赏到了这种物质产品的沉稳形态和文人面对它时的专注神情。

寓竹炉于茶具，以”竹炉汤沸火初红”为主旨的紫砂壶具，当以吕尧臣的《竹炉茶具》为最。

《竹炉茶具》以竹人壶，塑成竹炉模样，上下两层，上层是一节圆竹茶壶，平面无肩，以带芽嫩竹为摘手，饰以两片竹叶，壶边两只耳攀，是提梁之用，下层竹炉举薪之处的空间做成抽屉状的四个异形茶杯，融壶与杯为一体，壶身上楷书题铭八个字”松风竹炉，提壶相呼”点题了它的书卷气息。 构思精巧的作品，浓郁的茶香诗情，我们仿佛看到了炉膛的薪火正在旺烧，壶里的清泉开始沸腾，而茶具也已摆开，一场斗茶品茗的聚会拉开帷幕……

也许它是南唐诗人徐铱”征西府里日西斜，独试新炉自煮茶”的场面，更多的也许是苏东坡在《望江南》中对现实生活珍爱把握的劝勉： 休对故人思故国，且将薪火试新茶，诗酒趁年华。 山谷