吴亚平:吴韵雅致 平和高格

吴亚平:吴韵雅致 平和高格

从上到下,从左到右,紫砂壶依次为:吉庆有余、桥顶玉璧、飞虹壶、道转乾坤

吴亚平(职称) 研究员级高级工艺美术师,中国陶瓷协会会员, 江苏省工艺美术名人,中国工艺美术家协会会员,中国专家学者协会理事,中华茶人联谊会宜兴紫砂分会副会长,无锡市吴文化研究会阳羡吴文化分会副会长。

吴亚平生于一九四零年,一九五六年进蜀山陶业生产合作社学艺(宜兴紫砂工艺厂前身),一九五八年师从顾景舟大师,蒙其耳提面命、悉心指导,深得其真传。从艺五十多年来,坚持以传统筑基,执着于继承与创新并重之不懈求索,对紫砂之精髓独有妙悟,道艺精进,日臻圆融,所制作品广受社会各界好评,其中有十一件作品获国家知识产权局外观设计专利,二十多件作品在全国及海内外展评中获大奖。一九八七年磁疗紫砂茶具获省科技成果三等奖,有十件作品先后被中华民族艺术珍品博物馆、中南海紫光阁、安徽省博物馆、首都博物馆、天津市等博物馆作永久收藏。

吴亚平,中华慈善总会、中国教育学会“功德奖”获得者。

1940年生于陶都宜兴,1956年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,因对紫砂的爱好和执著,乐于助人,而深受壶艺泰斗顾景舟喜爱,得以师从习艺制壶。

六十年紫砂春秋,风霜寒暑,岁月不仅给了他一头银发,更给了他厚重的人生体验。恩师顾景舟技艺薪火传递,自身的天赋和勤奋,使他的紫砂人生之路无论在家乡宜兴,还是在中原大地,对紫砂艺术的虔诚和追求,始终成为他的精神支柱。

他耕耘不辍,把胸中的万千气象和生活感悟,化为一件件紫砂壶艺珍品。他,培桃育李,桃李天下,谦和儒雅,广受尊重。万壶说道他不仅仅是一位紫砂名人,更是一位睿智、宽和,德艺双馨,充满人格魅力的大师。

吴亚平先生在壶艺领域,始终秉承传统精神,努力创作他自己的、具有时代面貌的佳作。这些作品多了,就形成了他自己独特的风格。

吴亚平从艺开始,就经多位名师指导,特别是师从壶艺泰斗顾景舟之后,紫砂壶手工制作技艺融汇名家之长,经过长期的实践感悟、梳理和拓展,熟练地掌握了多种类别的紫砂壶成型技法和要领,灵活地运用恩师传授的造型形式法则,探索创新之路。他掌握造型的技艺是多方面的,因而能适应紫砂壶圆器、方器、筋纹器等多种类别的造型要求,并能够随心所欲地施展其基本功。

由于吴亚平先生深谙紫砂壶艺的三大基本要领:发挥材质的自然美、手工技艺的人文美、日用舒适的功能美,所以他无论是传统的经典作品,还是创作的新品,都臻炉火纯青之境。

宜兴紫砂手工制作技艺已被列入国家第一批非物质文化遗产名录。从古至今,一件优秀作品所蕴含的“技”和“艺”如水乳交融,造型艺术、构思成型技术的熟练“合二为一”,才能完成一件品位高雅的作品。古人有句名言:“工不到,则意不达”,也就是说,你有最好的设计、构思,缺乏与此相匹配的技术去实现,艺术创作是无法完成的。同样,没有高的艺术修养和人文修养,其作品也只能是平庸乏味的。

吴亚平先生的一件《桥顶玉璧壶》作品设计构思平凡中见“巧妙”,朴实中显艺术品位之高雅,日用中又含欣赏之美感,如同武林高手,愈是功力深厚,愈是不显山露水,可谓大美平朴。

吴亚平先生之所以能创作出如此优秀的作品,是和他学艺时打下的扎实基本功,以及他后来人生道路上的磨练是分不开的。从他许多作品里,我们看到他的个性和品格的缩影,也见到他技术和艺术的高度。

吴亚平先生在恩师顾景舟的指导下,熟练地掌握紫砂壶艺、花瓶等多种工艺和制作技术,在这基础上又不断加强文化学习,使自己从一名艺人渐步文人化,创作的精品从造型艺术到表现形式、表现手法都具有多样性和文人气。

作品《道转乾坤》整体混沌浑圆,而圆中又有“规方”,这种少见的圆中有方、方外见圆的造型,突破紫砂壶艺常规,唯有心胸宽阔、眼放八极之大师,才能创作出气魄宏伟、刚柔相济,艺工相融,反映“老”、“庄”学说的杰作,令人玩赏不已,爱不释手。

吴亚平先生在几十年的紫砂生涯中,曾因政策性原因“下放”回到农村,但这段经历没有让他失去对生活的信念,没有让他失去对紫砂艺术的执著,反而磨练了他的坚强意志,激励了他对生活、对紫砂艺术的创作激情,他创作的《中流砥柱壶》,就是反映了他的思想,中国人在苦难中那种不屈的坚强意志和人格风骨。

作品《中流砥柱壶》,壶身稳重,壶把提梁方形舒展,大开大合,圆见融通,方见风骨,而壶盖之钮,玉柱擎天,如黄河砥柱,立激流而不倾,表现出一种勇于担当的气概,令人敬畏。

吴亚平先生的紫砂人生可以说浸润在中华传统文化的熏陶中,创作的《提扁壶》就是平衡中庸的儒家文化理念,舒展飘逸的诗人气韵,在老辣的技艺表现中最大限度地释放出来,如壶身润泽丰满,壶嘴优雅舒展,壶盖平和如璧,提梁彩虹飞挂,有杜诗之规和东坡大江东去的气势,大有京剧表演艺术大师梅兰芳在舞台中央舒广袖、神逸飞的艺术效果。

这件《飞虹壶》的提梁,笔者为它命名“亚平式”提梁。扁圆的壶,平朴平凡,可加上了“亚平式”提梁和玉柱式壶钮,就在人的视觉面前出现了气势如虹的形,飘逸如风的韵。作品虚实空间优美、和谐。作品的提梁形式反映了吴亚平先生的功力深厚,制壶技艺的大胆运用。

通过欣赏和解读吴亚平先生的紫砂壶艺作品,也使笔者从中受到诸多启迪,对紫砂壶作品的欣赏,又增加了一个新的视角。能把生活中的甜酸苦辣化为平淡而高雅,贵在于心的感悟。对自己的作品一丝不苟的严谨,贵在于手的技能熟练和认真。遵规矩,守传统,而不为其制约;心驰骋,艺飞扬,却不失法度。唯有心态平和者,艺境至高者,功力深厚者,其作品才能格调高雅,显精、气、神韵。

中国紫砂陶瓷博物馆原馆长

时顺华

赞 (0)
已有 0 条评论