灿烂的紫砂泥色

宜兴紫砂陶始于北宋,盛于明清,辉煌于当今。历经千年历史的一个重要原因,是依托丁蜀地区陶土矿层中蕴藏的得天独厚的紫砂土。历代能工巧匠薪火相传,紫砂工艺品越做越美,越做越精,以优异的实用功能和陶文化的特征,倍受世人珍爱,被冠以“东方明珠,华夏瑰宝”的美誉。纵观紫砂陶的发展演进,正确领悟、把握紫砂泥色与造型两者的互动性,是艺人们不断探索的课题,也显示宜兴紫砂魅力之源。 

灿烂的紫砂泥色

陈夕良《春暖花开》

紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的、质性特殊的紫砂原料,黏中带砂,柔中带刚,富有韧性,且颜色鲜艳。紫色的砂泥,奶色的白泥,杏色的段泥,猩红的朱泥,黛青的绿泥,无不斑烂多彩,令人生爱,成为陶都最具特色的“五色土”,从而为历代紫砂艺人设计创作紫砂器延伸出广阔的思维空间。早在明末清初,许多文人墨客对紫砂器就有各种记载,其中就色彩与形制方面,不乏点睛之笔。如清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有云:“若夫泥色之变,乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫,倏橘柚而苍黄;摇嫩绿于新铜,晓滴琅珩之翠;积流黄于葵露,暗飘金栗之香;……”对五色土成陶的优异特点极尽推崇赞美。从中也让人们体味到紫砂泥通过窑变与形制产生互动的共鸣,这是不言而喻的。壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“在一件器物的内容和形式上,它包含着多方面因素的内在联系,形式的完美与制技的精湛,固然是第一要素;其次是在完整器形上加以装饰,使作品锦上添花地丰富感官。这里在审视纹样的适合、装饰的取材(根据题材的内容取用何种材料)以及制作的手段。这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。”这段分析,同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制技诸方面的内在联系,是一个整体,几个发面互为作用的最终效果,也是每一艺人创作成功的艺术品的前提条件。

灿烂的紫砂泥色

陈夕良《菱花线圆》

        在社会生活实践中,人们对不同属性的艺术品乃至某些日用品,都是一个审美的过程和标准,通过人的视觉,首先是色彩及色泽感,再就是形态或样式,质地的优劣,艺术品位的评价,这几乎成为习惯思维定式。就紫砂陶而言,因其泥色的丰富多彩,造型的千姿百态,装饰的奇妙多样,互动性很强,在所有陶艺门类中最具形、神、气、态这四个要素。历代制壶大家传世的茗壶,在今天已成为稀世之珍,为收藏家所宝藏。现代的制壶大师、高级工艺师、新生代中的佼佼者,所创作品亦身价不匪,成为藏家最爱。他们在选材、设计、技艺上,都有独到的功夫,推出一件件风格各异的精品,为弘扬紫砂文化作出了贡献。

灿烂的紫砂泥色

陈夕良《子冶石瓢》

        人们常用“浑金璞玉”、“古朴端庄”来形容宜兴紫砂。这归根于历代紫砂高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺,得意于当代一大批从艺者的辛勤劳动。对当今紫砂圈内尤其是年轻一带,如何去正确处理作品从色泽到形制的互动关系,都是一个实践、研究、提高的过程。潜心去揣摩前人的传世之作,研究他们对不同作品的造型与泥色的取材,深入生活,在现实社会中激发灵感,在传承的基础上刻意创新,不断赋予作品新的艺术内涵,形成自己的风格。每一位紫砂艺人,都经历过起步、成长、成熟、提高的学艺过程,这又是一个感知的过程。应该说,紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥,其原泥分为紫泥、红泥和绿泥三种,在攀伸出其它色相的不同紫砂泥,当代还通过拼制等科学方法,从色彩多样化上追求艺术效果,这是紫砂发展的一大进步。工艺师在多年的制壶生涯中,要注重紫砂泥的选用(配色),不同色的原料都有不同的造型对象,这在构思时必须一起完成,使作品产生和谐互动的艺术效果。如紫砂中的朱泥(亦称红泥),是泥矿中产量教少的一种名贵泥料,因其含铁量高低不等,烧成之后变成朱色、朱砂紫或海棠红等色,民国期间的制壶名家曾制作过“小水平壶”(朱泥小品)而传世,成陶后的砂壶嫣红而不娇,呈包浆之美。在创作如“特大朱泥掇只壶”、“朱泥六方壶”、“朱泥西施壶”、“朱泥美人肩壶”、“朱泥六方莲子壶”、“朱泥水洗”等作品中领悟到只有成熟的构思和匹配的泥色有机结合,作品方能产生富有紫砂语言的韵味,方能提升紫砂艺术品位。又如原矿段泥,成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄,用于竹节、竹段类作品有具象感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝,泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之妙。若用紫泥制作,就很难达到段泥的效果。所谓“量身而裁衣,选泥色而立意”,就是佐证。当代还有一些中青年艺人,大胆探索,用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶,给观赏者留下愉悦的视觉美感,有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动性的切入点,适应了当代人们的审美意趣。

灿烂的紫砂泥色

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