万壶
气韵清灵——大师佳作，无可比拟
董亚芳，国家级高级工艺美术师，国家级陶瓷装饰高级技师，中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长，江苏省陶瓷行业协会会员，无锡市中级职称评审委员会委员，宜兴市慈善协会会员。1965年出生于人杰地灵、风光秀丽的宜兴蜀山。受地域文化的影响，儿时就迷上了紫砂造型。1985年进宜兴紫砂工艺厂学艺，师从研究员级高级工艺美术师鲍利安及中国陶瓷艺术大师何道洪。1985年应邀赴山西平定陶瓷厂担任技术辅导。1990年返厂，后又长期得到中国陶瓷艺术大师何道洪老师的悉心指导，制壶技艺日益精进，其间又进南京经贸学院艺术系、南京师范大学美术系函授学习深造，从陶艺理论上得到了较为系统的灌输与提。现在方圆紫砂艺术有限公司研究所从事紫砂壶艺的设计和创作。近几年，受宜兴陶协的委派，先后在台湾、广州、杭州、鄂尔多斯、长春、寿光济南等地作现场操作表演，多家媒体相继报道，获得好评。
在长期的创作生涯中逐步形成了“气韵清灵、形意飘逸”的个人壶艺风格，又受何道洪大师的指点，技艺不断长进，作品屡获大奖。壶有形，它应得体大度，飘逸灵动;壶赋神，它以德载物，品性高尚，只有神形兼备，方为艺术珍品。技良、艺美、德厚、品高，便是自己不懈追求的目标。
壶趣盎然——立意细节，无可挑剔
“圆曲”壶如其名，以圆为主，以曲求变。圆中有曲，曲变成圆。品读玩味，可以赏心悦目，更可游目骋怀。
壶身以柱础为原型，又与柱础不同。略微矮了几分，更凸显了圆的韵味。不似柱础一般，仅高了些许，显得有些坚硬和死板。
壶肩到壶底，以曲线相连。上小下大，符合审美，又不会显得沉重。从上到下，曲线愈发平滑，让人观之思绪也渐缓。
壶嘴一弯，从壶身胥出。底部曲线过度，与壶身连为一体。上端曲中有直，与壶肩的工整交接。正是曲中有直，转变自然。
壶把衔接壶肩和壶底，与壶身围成一个封闭曲线。非圆非方，却将弧线展现到极致。似猫耳，似鱼鳍，又似黄叶飞。
壶钮造型更加别致。三角形为底板，而棱角处皆光滑圆润。中间一孔，由中心向周围逐渐加厚。以手拿捏，无比合适。观此壶钮，恰如一块小巧玉环，多少年置身水中，被打磨得通体亮滑。
整体来看，此“圆曲壶”，如飞鸟立于枝头，蓄势待发;又似雄鸡感念天明，亟待报晓。
金奖作品——潜力巨大，收藏首选
2008年11月，《圆 曲》荣获第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。
2010年9月，被西柏坡紫砂书画艺术馆永久收藏。
刀工精湛——名门弟子，倾心之作
厉上清
青年陶艺家，国家级工艺美术师。
工艺美术大师谭泉海入室弟子。就职于宜兴市首个以个人名义命名的鲍志强紫砂艺术馆，师承中国工艺美术师鲍志强先生，是其恩师16位入室弟子中最小的一位。
一九七九年生于鲁地。国家级工艺美术师，鲍志强紫砂艺术馆工艺美术师。中国工艺美术大师鲍志强大师最小的入室弟子。作品重意境，高古冷逸。陶刻技艺全面，以线为主的技法并极具个性化。诸多作品曾被国内十几家艺术媒体收录或连载，国家大型月刊《收藏界》、《中国工艺美术大师》杂志，曾对其人其艺做过多次专门报道。
