万壶
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了著名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。
另外，名家邵大享以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。
清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。
下面说说康熙、雍正、乾隆3个时期的紫砂壶特点。
康熙时期：紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。
雍正时期：胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。
乾隆时期：多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有皇帝亲自题诗、词。
