万壶
高雅之品，自然少不了要体现出浓浓的雅趣。而在紫砂壶的多种多样的造型中，最能体现雅趣的当属紫砂花货，或捏塑出生动的自然造型，或雕饰出梅兰竹菊，或刻以铭文书法，大大丰富了紫砂的文化内涵，风雅情趣深深融于此内。紫砂花货的艺术特点之一是写形写神，形神兼备，它的形象须由作者经过思熟虑，精心构思，竟尽心血，不断地尝试和反复试验，它的艺术语言是作用用心提炼成的，是其心意的表达，情感的表达，从而来告诉人们该壶的形象到底是什么，含有怎样的趣味性，思想性和艺术性，并且反映出作者的生活底蕴，文化修养，手艺基础，例如以梅为题材的花货，塑就了冰肌雪骨之势，以此来表现力透傲霜斗雪的精神气质而以竹为题材的花货，风以其挺拔高耸之姿，来展现其不屈不折的气节，当然，这些都是属于仿真器。而我此番所作的花器，并非采用用仿真手法，不求形似，只是使其造型的抽象来表现物象，从而传达出意态内涵。
“清趣”的外形轮廓很简单，壶体宛如一个倒扣的碗，由小及大。其造型全由曲线围绕而成，气韵温厚，给人以柔和舒服的感觉。壶底面积较大，稳稳当当的坐落在案面上，壶身趋于扁平，故壶的重心落在下处，不偏不倚，无翻倒之忧，壶嘴与壶把则按照规矩，分别镶于壶体的两侧，有维持本重心平衡的作用，壶嘴短小耿直，无蜿蜒曲折之态，壶把随意弯曲，弧度大且平和，向外呈扩张之势。壶盖则设计得饶有趣味，状如一片薄薄的荷叶，累累的覆盖在壶口上，极为清灵清寒之感，仿佛注水其中，便能闻到荷露之清香。但这荷 叶已然不是新鲜的了，而是风烛残年的老荷了，谨言慎行壶全身密密麻麻的布满了褶皱，一丝丝，一道道，均为细细刻画，不繁琐凌乱，写尽了枯荷萧疏之感。但萧之中却不现颓败，而是透露出一股清雅灵透的韵味在其中。壶面上零零碎碎地点缀了许多色彩，或红或蓝，没有规律可循，恰好为该壶暗淡的色调渲染上了一些明丽，增添了盎然垂直，这就是我要传达的“清趣”的含义。
唐朝诗人李商隐有诗曰：“竹坞无尘水槛清 ，相思迢递隔重城，秋阴不散霜尽晚，留得枯荷听雨声。”我非常喜欢这荷塘，一剪荷叶婷婷的立在水中央，秋风吹皱了它的容颜，蛾眉低垂，仿佛敛着淡淡的忧伤。芳花已逝，但他骨子里散发出来的清雅意趣，却悄悄然铺满了整个荷塘。“清趣”二字，嚼于口中便觉口齿噙香，藏于壶内亦能使茶壶生色。想紫砂壶的妙用便是即不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。且由于砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。故茶注于紫砂壶内原本就体现了一种清趣。而紫砂壶本身的造型设计又呈现出了“清趣”的意态神韵，壶韵与茶香相投，品茶赏壶，清气醇香，俨然令人心神自得，。谨言慎行壶并没有特别复杂的形象，不若仿生器那般一笔一画刻得细致，只是进行了比较巧妙的设计构思，就将那一番清趣衬托出来，传神流韵，极为雅观。
由此可见，紫砂壶的气韵并不只是要靠花哨富丽的外表来装饰，而是应该注重去反映紫砂壶背后的精神追求，这种精神追求表现在该壶上，就是一种内在的美，自然流露的美，即为一种朴素的美。该壶形制非常简洁，没有一般花货浮雕，半浮雕的装饰，看上去也不是富丽华美，但简约的外表却无法掩盖其清隽纯然的风神，反而衬托得愈加浓烈，这是借鉴了中国传统山水人物画的风格，与西方素描，油画的形象要求不同，而是追求一种神似的境界。紫砂壶作为中国传统文化的一种，在它身上表现含蓄蕴藏的东方神韵自然是更为妥帖一些，这才像我们民族的东西，像我们的文化底蕴中酝酿出来的艺术精英。该壶清趣的主题是一个抽象的概念，并没有特指是某一种物象，如竹趣，岁寒三友等，而完全凭自己对此二字的理解来塑造形象，这其实又是一种以形写神的手法。以枯荷之清疏，写其意趣，情态悠悠然自此中渗出，只可意会不可言传。
回想做了这么多年紫砂壶，其实早已不把它当成一种职业来看待，而是一件人生趣事。捏一块泥，塑一把壶，形形色色的意趣都在其中了。其实这意趣也不仅是做壶的趣味，在不知不觉中，也会将人生酸甜苦辣的各种况味也融在了紫砂壶里。所以做壶的艺人们常说，紫砂壶其实根本就不是一把壶，而是一个倾诉的对象，一个相知的友人，是精神的寄托，情感的宣泄。这于我也是一样的，故我做壶常常是随着心意来，偶尔读到一首诗，看到一幅画，心里有了感触，便做一把壶来装载。于是我的每一把壶都是带着情感的，我也希望它的情感能感动更多的人，同时也能成为更多人的精神寄托。
来源: 紫砂艺苑
