万壶
清·雍正、乾隆 加彩绣球纹汉方壶
民国胡耀庭款 六方捆竹壶
民国俞国良款 朱泥传炉壶
清·乾隆陈子畦款 四方倭角软提梁壶
在紫砂壶收藏的世界里，书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中，主要是明中期到民国的老紫砂壶，且基本涵盖了各时期的名家作品。
在李海看来，每一把老壶都有生命，只要是老紫砂壶，不管好坏，他都会买，重在研究，“收藏，不是收藏自己的喜爱，而是收藏历史。你有权创造历史，但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。
没有名家作品不能算收藏家
“紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶，就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是，李海与紫砂壶的结缘，却不是因为茶，而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻，其间还与名家壶几次擦肩而过，说来颇具戏剧性。
陈曼生名鸿寿，是清朝的大篆刻家，以书法篆刻名世，其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印，很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶，李海也因此对紫砂壶有了兴趣，但在上世纪80年代，他对紫砂壶是什么样子还全无概念。
当时李海在古玩市场逛时，发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶，并不知道这四个字代表谁，没买。回来查看资料才知道，曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”，才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动，第二天一大早就去市场，结果没看到。后来连去三天也没见到，后悔啊!”
过了几年，李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字，知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令，常去宜兴找人做壶，当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代，我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买，结果回来后又没有了。”
几年又过去后，有朋友告诉李海，在长沙发现杨彭年的碗，李海与朋友连夜赶到长沙，第二天一早到古玩店去看，结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了，因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。
后来在茶楼与老友的一次相聚中，李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾，结果那天喝完茶出来，在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗，这一次李海再没有错失良机。
李海感叹道：“收藏，还是有机遇的问题，可遇而不可求。买下那个碗后，就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少，现在名家的老壶我基本都有。要知道，玩紫砂壶没有这些大名家的作品，就不能算收藏。比如明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年，还有杨彭年的妹妹杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”
