万壶
宜兴紫砂陶艺术起源於宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何监别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对於紫砂陶 艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审?.。.
众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利;成型技法以泥片镶接 及拍打身筒为主要的成型技法，区别於其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所己具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最着名的品种形式，从传统的造型来分 析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、囗、 底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明 暗面的技法(即制作手法)处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以做为无穷的推敲，使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。
抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是 指作品的外轮廓，也就是具象的片面;神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味;气;即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分"理"和"趣"的两个方面。若壶艺之爱好者偏於理，斤斤的较量於壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的是高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发 点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵，百 玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以後才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普通爱好砂艺界的共呜。 当然，作为一件实用工艺美品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦 身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶身的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
首先我们来看其特殊的材质。紫砂壶暑天泡茶，不易变味，汤色清润;寒天注入沸水，不易爆裂，加水炖烧，不会开裂;其次是工艺，紫砂壶的成型工艺是取用独特的拍打镶接法，几乎是传统的全手工成型工艺，也曾有人尝试过注浆成型或拉坯成型等工艺，但做出来的茶壶都未如理想。因此，手工工艺本身所附加的艺术价值， 也提升了其内涵。再加上文人雅士千百年来的不断介入，紫砂壶的壶名、壶铭和印款上都集中反映出中国的传统审美与趣味，从而成为了传统文化的独特载体。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁;一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的鉴赏性：紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺 术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要 有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
