万壶
随着紫砂壶收藏的再度升温，紫砂壶原料砂泥的开采成本也在加大，反过来这些也助推紫砂壶收藏热。据瓷库中国专家统计，目前已经面临紫砂原矿减产、消失的尴尬局面，虽然政府已经对紫砂矿的开采做出了相应的控制，但宜兴的紫砂泥矿层最多只能提供30年的原矿开采，像‘底皂清’这样的优质紫砂泥现在贵的达到上万元一斤。‘明国绿’、‘天青泥’都已经绝版。但是眼下，收藏紫砂壶的队伍不断的壮大，热度逐渐升温，这是“盛世收藏”的一种可喜现象，但在收藏中，同仁普遍感到紫砂壶收藏和其他的门类一样越来越难了，原因不言而喻，明清壶存量少，难见到，甚至民国货也不易得手。现代大师、工艺师壶价不菲，且真赝难辨，商品壶不仅不能使用，也无收藏品价值。鉴于此，紫砂壶收藏爱好者把目光和兴趣转向“文革壶”的收藏和研究上来，当不失为一种明智抉择。
图：文革时期的壶
(一)“文革”，作为我国历史进程中的一个特定时期(十年之久)，它的政治、经济、文化和艺术也毫无例外地深烙在文化艺术载体之一的紫砂壶制品上。“题材独特，自成体系”的“文革壶”成为人们争相收藏的热点，也就理所当然了。
“文革壶”有它特有的壶样形式，传统式居多。通过翻查壶谱和有关资料，最常见的壶式有：分号直形壶(原名为洋桶壶)、龙蛋壶(原名为寿星壶)、小六方、大八方、传炉壶、海棠壶、竹段壶、合梅壶、竹鼎壶、原形壶等。文革后坚持“古为今用”的方针，设计人员推出了一批新壶型，如报春壶、汗君壶、狮球壶、井栏壶、四方侧角壶和“碗梅”系列，这就大大丰富了“文革壶”的造型。
如果能对“文革壶”制作的时代背景、生产形式和壶体承载的政治内容、名称等有了大体的了解，收藏“文革壶”就是收藏中的秀才了。
(二)收藏“文革壶”，必须进一步掌握其基本特征。
装饰特征：从材料和实物看，“文革壶”装饰主要是泥绘和陶刻，并以泥绘居多。文革后期，为减少泥绘“易脱落”之不足，又改以陶刻为主。陶刻内容多以品铭诗句为主、睿语居多，如“色浓方近苦，味回有馀甘”，“雨前活火试新茶”，“香引春茗，声度梅花”等。同时，一改以色块加线条的传统泥绘方法，用模板将白泥浆印刷在壶坯上，优点是精美，悦目，多壶同饰。小编收藏的几把“文革壶”;五号直形壶，壶体一面是毛主席的词“多少事从来急……万年太久只争朝夕”，还有收藏的大狮球壶，有红雨铭：“色浓方近苦，味回有馀甘”其刀法娴熟自如，融情贯气，实乃难得。
款识特征：文革壶的款识，多数简单，粗糙，缺乏艺术性，更谈不上金石味。文革有一个时期，批判成名思想家，壶上不留名款。实践中难以追查产品质量责任，后又采用阿拉伯记号和工号为记号，目的是在产品有质量问题时能查到责任人。文革中期，壶的底部多数刻印壶形的长方形木章，如“菊球壶”、“小六方”“海八方”、“圆形壶”“高狮灯壶”、;文革后期壶底多数为刻印不同材质的长方形、正方形、并带框(边)的阴文“中国宜兴”款识。盖内为刻印壶人长方形款识，有的带长方形边框，字体楷、篆、隶皆备。如碧芳、洪芬、金凤、顺仙、跃进、菊华、航萍、川娣、若君、周桂珍、许益生、吴瑞华、葛岳彬、沈秀娟、谈小勤、周洪仙等(实际远不止这些)这些人中当时可能只是学徒，或熟练工人，或工艺师。但现在，他们中不少人已成为工艺美术大师和制壶名家。
“文革壶”泥料纯。从资料反映，1970年以前，做壶原料，都有宜兴陶瓷公司原料总厂统一开矿，经过风化、粉碎加工成熟料，不论是学徒还是师傅、技师都领用一样泥料。这些泥料泥性好,塑性大，细而腻。壶器烧成后，热水一冲泡，壶胎很快温润如玉，象使用多年的旧壶所具有的“宝光”
(三)文革壶收藏，还有一些明显的标记，需要在市场上注意比较和鉴别，防止“冒牌货”,使我们上当受骗。
“文革壶”绝大多数是采用石膏模具制坯，全手工捏制的甚少。两把高狮灯，在口、把处，有石膏模具留下的“哈夫线”明显。当然，也有特例。如海八方、柿扁、小六方就很难发现留有“哈夫线”，因此，不能简单地以“哈夫线”有无就断定文革壶的真与赝。
“文革壶”的出水孔，需要了解其来龙去脉和后来补贴的情况。有个时期，为了壶能出口日本，就仿效日本壶出水孔而改排孔式和网球孔(半球)，当时，网球孔是厂里统一制作，有制壶人领用，这样就出现网球的颜色、大小与壶器不尽相同、不协调，同时网球孔因紫泥坚硬度不够，球壁较薄，在茶水里长期浸泡容易损裂或脱落，后期，将网球孔改小，一定程度减轻了网球孔损坏的程度。这些年，文革壶走俏，有人订做网球孔，补贴在同类壶上，以假充真赚钱。
总之，“文革壶”收藏，需要在实践中学习，在学习中提高，不断增强自己的识别力、判断力，这样才能不失手、少吃亏、免上当，让我们在发扬祖国紫砂艺术的同时，得到我们的投资价值。
