万壶
紫砂壶艺术始于北宋，盛于明清，有史料可考的历史是从明代供春壶开始。明代的紫砂壶主要以光货和筋纹器为主，有少量花货。简朴素雅的艺术风格是当时的主流。到清代，紫砂壶艺术得到进一步发展。主要形成了三种不同的艺术风格，以陈鸣远为代表的精致细腻、栩栩如生的花货，各种装饰华丽繁琐的宫廷壶风格和以陈曼生为代表的造型抽象简洁、用中国诗词、书法、陶刻装饰的文人壶风格。二十世纪八十年代开始，随着社会的改革开放，经济和科学技术不断发展，对紫砂壶艺术的发展产生了巨大的影响。由于现代科学技术的飞跃发展，使交通和信息交流快捷方便，随时随地都可以了解世界各地的有关信息，使人们有足够的条件了解和研究世界各地的文化艺术，使人们的视野得到了极大的拓展。同时，也有许多紫砂艺术工作者被送到高等学校接受现代专业教育和训练。还有许多专家和教授参与到紫砂壶艺术的创作之中。这一切促使二十世纪八十年代后的紫砂壶艺术得到了空前的繁荣和发展。使多种艺术流派的紫砂壶艺术在继承的基础上得到了较大的发展。同时还开创了许多新的艺术流派和风格。运用现代艺术思想和设计理念进行创作，具有崭新的现代艺术风格的紫砂壶艺术流派，便是其中之一。
作品：砂四方
其设计和创作理念主要表现在以下几个方面。
一、新颖独特的艺术创意
开拓进取，不断创新，这是各行各业和整个人类社会发展前进的源泉和动力。当今社会科学技术日新月异，从而促进社会的飞速发展，源于创造和创新。因此，创造和创新成为“现代人”的主要素质。这一些理念也必然反映到现代紫砂壶的艺术创作之中，而成为现代艺术理念。新颖独特的创意冲破了传统思维，创造也与传统截然不同的造型、结构和艺术形象。这种艺术形象具有强大的艺术冲击和艺术感染力，使人看到新奇之物而高度兴奋，从中得到最大限度的艺术享受，紫砂壶艺作品《光、日月、明》五件茶具就是比较典型的应用现代艺术设计创作理念，具有新颖独特艺术创意的原创作品。
作者从中国古代象形文字(明)字中获得艺术灵感创作了这一作品。作者完全冲破传统创作的思维习惯，以(明)字设计成一个圆柱形的壶身，其中的⊙(日)为壶盖。又以(明)字设计成壶把，其把的虚空间为⊙字，并将把置于壶身之上面。以(明)字设计成杯托，其中凹下黑色的部分是⊙字，用以放杯子。整套作品，造型新颖，结构别致，极具现代感，具有强大的视觉冲击和感染力。
二、丰富浪漫的感情色彩
各种不同的色彩及其组合，作用于人的视觉，能产生十分丰富的复杂的心理和各种不同的生理反映。例如，红色使人兴奋，蓝色使人清净等等。同时，各种色彩都会产生独特的情绪，如红色热烈吉祥，橙色欢快富足，黄色辉煌高贵，绿色优雅青春，蓝色纯净理智，紫色典雅神秘等。人的视觉对色彩具有很强的敏感性。看东西首先看到色彩。同时色彩还具有强烈的形式美感。不同色彩及其组合，能给人不同的美的享受。色彩具有较大的视觉冲击力和艺术感染力，因此在现代视觉艺术中，色彩是十分重要的艺术创作元素。
在传统的紫砂壶艺术创作中，色彩很少，没有充分发挥色彩的巨大的艺术作用。现代的色彩知识使现代人充分认识到了色彩的巨大作用，促使现代壶艺工作者自觉地充分发挥色彩在壶艺创作中的作用，这也便成为紫砂壶艺术创作的现代艺术理念之一。例如，作者创作的《光、日月、明》五件茶具，也就是运用了这一理念创作的作品。运用了红黑两色，色相对比强烈，既帮助清楚地表现了各部分的造型形形状和结构，更重要的是营造了很强烈的视觉冲击，鲜明、热烈、兴奋。又例如，作者创作的《光、月、天涯共此时》在简洁的造型上，应用了红黄两色进行绞泥装饰，既表达了天空飘舞的云彩，又起到了丰富的装饰效果。多变复杂的云彩造型和线条与简洁明快的壶体造型形成强烈的对比，使作品更加丰富有味，同时红黄两色又表现了人们团圆相会的喜悦之情。
