万壶
自陈曼生那个时代起，紫砂壶与文人之间便有着紧密的联系，文人的加入也使得紫砂在有着传统艺术的同时又具备文化效应，随即紫砂便成为雅士“三雅”之一，由工艺师与文化名家合作制成的紫砂壶其收藏空间很大，同时更容易拍出高价，这以往的紫砂拍卖中就不难看出，例如顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢就以1232万的高价成交，另一款顾景舟与韩美林合作的提梁盘壶同样以1150万成交，这一系列的数据表明紫砂有了文化的“附加值”会更值得收藏。
精明的收藏者意识到，近现代紫砂壶的行情已不低，要寻找还有升值空间的紫砂壶，必然要选择有文化“附加值”的一类。紫砂壶本来只是民间用器，按行内公认的说法是，明代文人陈曼生酷爱紫砂，采取自己画图稿，艺人按图制作茶壶，自己还在壶身以绘画的方式，使紫砂壶“升格”为艺术品。这种风气沿袭至今。
作品：弯嘴石瓢
此前，书画家画陶瓷“风行”，而业内对此褒贬不一。有的认为这是书画家与工艺师的合作，是一种再创作，提高陶瓷的艺术品位;另一种说法认为，书画家不该“踩过界”，因为在瓷器上画画只是把瓷器当作宣纸，无法更好结合陶瓷工艺更好发挥书画艺术。
书画名家画紫砂壶是否也存在这样的争议?
在业内人士看来，虽然都是在器物上写字作画，但是陶瓷跟紫砂壶还是有很多不同之处：“陶瓷讲究通过窑变再现艺术感染力，所以陶瓷要上釉，追求烧制后釉面的变化，追求色彩和立体感。而紫砂壶在工艺上很难达到瓷器的这种色彩，因为其成形需要的温度更高，它更追求线条美。可以说，在紫砂壶上作画相比在瓷器上作画更可以保持书画的原态。”“相对瓷器来说，紫砂壶目前还没有过于商业的做法。”他们认为，主要是这种名人书画的紫砂壶不可能形成一个市场，只是适合部分收藏者“雅兴”的“小众藏品”：“市场推广需要量，书画家不会愿意批量‘生产’那么多的紫砂壶，往往是以壶会友。其次，这些名人书画紫砂壶的价格也往往难以衡量，因为没有价格参考、价格标杆。”
