万壶
明正德年间，宜兴人供春摹拟银杏树瘿制作出极富自然气息的紫砂壶，被后人称作“供春壶”。他本人被尊为“陶壶鼻祖”。供春壶受到历代艺人的推崇和效仿，近代不断有人对供春壶的细节试作改动，但未见有如华建民如此这般的大动作。这动作一大，不同看法也就在所难免。
华建民的“供春壶艺”是一门手捏艺术，更是一门再发现艺术。他将“眼中”的“供春”变为“胸中”的“供春”，这符合艺术创作中的“双重转化”规律。不论作者的初衷如何，“供春百壶”虽然蕴含着“供春”语素，但与母体已经迥然有别,在客观效果上给人以现代紫砂和现代根艺的认同。华建民没有沿袭供春壶树瘿纹满雕的做法，而是只刻到壶身表面积三分之一左右，有点儿像中国画的“留白”，他的树瘿纹脱胎于供春壶，又注入了自己的理念，有如书法艺术的创作过程，乃是融会情、形、势三者为一体，在树瘿纹与折皱、疤痕之间表现出节奏、韵律，大有“势来不可止，势去不可遏”之势。
许多中国艺术家乐于表现松段的枯、怪、丑，展示丑拙之美、残缺之美，“丑拙”、“残缺”正是自然、率真的天性流露。华建民“供春壶艺”中的枯木残根，充满着内在活力，显示出生命的倔强，这似乎也是作者性格的写照。
华建民在“供春壶艺”上取得的突破性成果引起了人们的关注。他的这些作品以枯槁虬曲表现壶嘴、壶的、壶把，而壶身上的疤痕瘤洞，既传承了供春遗韵，又从自然界吸取了营养，显见师法造化的功力，作品随“根”就势，难觅刻意雕琢的痕迹，散发出诱人把玩的情趣。看得出，他在其中灌注了审美激情，“不讲究传统的模式，在造型和装饰上，萧然游于规矩之外.超然出于流俗之表”，显得很不温和，很不安分守己，勇敢地摆脱了传统的思维定势，以不怕挫折、锲而不舍的精神，将主观上的叛逆思维尽情发挥，有如天马行空，独来独往。
