万壶
徐秀棠大师在《紫砂入门十讲》中说：“紫砂泥无真假之分，只有好坏之别。 ”紫砂壶的魅力在于，除了巧夺天工的制作技艺赋予其实用与陈设双重之功用外，还因为文人的参与而成为传统文化的一个优良载体。所以能够直逼艺术殿堂，达到 “集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴”的境界。
前不久，笔者随友人闲逛陶都陶瓷城，在容宝斋内认识了潘洪庆先生。老潘 自幼生长在宜兴丁蜀南街，与多位陶艺大师比邻而居。计划经济时代，在国字号的紫砂工艺厂泥料车间里多年为制壶做“前道”，除了对紫砂泥有深刻的理解，与大 师们朝夕相处间，也耳濡目染了许多制壶诀窍。一俟市场开放，紫砂勃兴，老潘自然轻车熟路，得风气之先。经过这些年的摸索、琢磨，潘洪庆的窑变风格也深受一 些藏家的喜爱，周边聚了些粉丝。
刘一飞 原矿红泥《石瓢》
石瓢壶是老潘的最爱。它是紫砂壶的一个经典款式，其身梯形、底置三足、壶盖桥钮是固定的要素。它的壶口 为阔口，压盖设计既合手指捏提，又便于清理茶渣。壶身上小下大有些夸张，却使重心下移摆置稳当。据说石瓢是陈曼生的发明。顾景舟认为“石瓢”的意思取自 “弱水三千，仅饮一瓢”之诗句。石瓢壶整体上刚柔相济，含蓄与豪放兼而有之。此壶看似简单，其实是最难处理的壶型之一。主人图解它的石瓢壶：这壶鋬是一根 小泥棍弯曲后黏上壶身的，两相比较，线条就有了差别。再观壶嘴与壶身相接的角度，以及“的子”那个特殊的凹坑。这些细部比较下来，作品的趣味马上就有答案 了。
对“美”有时很难有统一标准，但从这把石瓢壶中，我感受到了什么叫“素面素心”。而要获得品鉴的经验，前提只能是多看名家名作。
