在传统中壮大的紫砂壶艺术

   

  紫砂之家讯:宜兴紫砂壶名闻天下,自明代开始发迹,在这四百年期间,紫砂发展成为具有民族物色的艺术,更成为全世界独一无二的艺术产品。无论是从传统还是从创新上来看现代紫砂壶,都能从中看到古代人制壶的影子,发现传统的韵味,紫砂艺术殿堂的大门永远开启!

 

  艺术应该是能给人们精神上赏心悦目的享受,给人们借某一物体以联想的空间,这个空间愈大,其艺术水准必然愈高。那么,紫砂壶艺是什么呢?紫砂壶艺不是现代陶艺,它首先受功能需求的制约,也就是说,要能作泡之用。在泡时能领略美感,又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体 的艺术,又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。书画艺术欣赏性很强,但缺乏日用性、把玩性,玉雕艺术具有欣赏性、把玩性,但缺乏实用性,起码不是大多数人的日用品。紫砂艺术不同,既有很高的欣赏价值,又能在使用中把玩、欣赏,既有适用美感,又有视觉美感,亦有把玩抚摸 的触摸美感。这种艺术,可能世界上是独一无二的,起码不多见。紫砂艺术自身的、客观存在的高、中、低三个层次,又有很大的适应性,能为众多的人所接受。

 

在传统中壮大的紫砂壶艺术

史林芳作品《佛手壶》

  并不是每把壶都是艺术品,称得上“壶艺”二字的作品,是反映文人、艺人才智的载体,也就是艺术品。艺术追求的是新意、创意,一味的仿古,模仿他人,借型改装,翻过葫芦变成瓢,称不上创作,严格地说称不上“艺术”二字。

 

  艺术需要他人的认可,收藏家心里想收藏的东西最好是原创之作,追求的是物以稀为贵,紫砂壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不少新品,也重复了不少作品,但这是一定历史条件下的认可,我认为,艺术也应该与时俱进,特别是中青年这一辈,要根据时代发展、收藏市场变化的要求, 尽量争取作品的原创性和单件性。当然,由于紫砂壶艺的需求不同,同一件造型的新作可能要的人会有许多,如何解决原创性、单件性与需求的矛盾,可否使同一原创造型之作变泥色、变装饰,一壶多变,避免重复,真正做到物稀为贵,提高紫砂艺术的品位。

 

  其实,紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。紫砂之家专家认为,一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及 制作的手法。紫砂之家专家说,紫砂壶艺本身就是一种感情,所以一件较完美的作品,必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用,又要能够陶冶性情,启迪心灵,给人油然而生的一定艺术感受。

 

  好的紫砂壶选泥上乘,窑火适中,在沏茶功能上一定能同不好的壶泾渭分明区别开来。温润的热水烫润过的茶具散发出阵阵茶香,两道名茶冲泡过后,空气中弥漫着茶香四溢。此刻静心品尝,定能感受到在这紫砂中,我们逝去的传统。(编辑:紫砂之家)

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