万壶
紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。
央视《国宝档案》栏目播出“故宫藏宜兴紫砂器”，在明清两朝宜兴紫砂器400多件的茶具中，有一把“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”，与2008年9 月在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上，以155万元天价成交的，紫砂胎河彩漆描金工艺的“黑漆描金吉庆有余壶”一模一样。据知, 此壶的紫砂胎河彩漆描金工艺始于雍正，成熟于乾隆，嘉庆道光以后失传。是乾隆御用珍品，存世共三把。
大凡看过这样的气质高雅，神韵夺目，摄人魂魄的名壶的人，都会为之心动。私下里，竟然有人出资，请宜兴制壶高手仿制，但花钱不少，却一直未获成功。
问题是现代高手制的紫砂壶胎，工艺精到的甚至超过前壶水平。可是，接下来的早已失传的，河彩髹漆描金的工艺，就没有人能完成了。其实道理很简单，名壶是先天之果，不是复制出来的，岂能再造。
“名壶”不仅制作精绝，制作者还需要有“名”，像历史上的大名家时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、陈用卿、陈信卿、陈仲美，以及陈曼生、杨彭年、邵大亨、陈鸣远、黄玉麟，近代的程寿珍、裴时民、顾景舟等名家的作品，海内外皆知。而时大彬、陈鸣远、陈曼生等人的作品，却早就为美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国华盛顿弗里尔艺术馆、美国西雅图艺术馆，北京故宫博物院、香港北山堂、南京博物院等陈列收藏。他们已迳直地步入世界的艺术殿堂，占据着与达·芬奇的油画、米开朗基罗的雕塑一样的艺术品天地，和他们并驾齐躯了。
“名壶”的材质就是一绝。名家“炼泥” 配方独到，秘不传人，是显现他们绝活的一部分。制壶高手所制之壶，手法独运匠心，无不神韵毕现，妙手天成。加之当时名家的书、画、诗、词、印，高手的镌刻，使名壶登上完美的艺术品的高雅艺术殿堂。这绝非一日之功，何况每位壶艺大师一生所制之壶，亦非件件名壶。
“名壶”是时光和文化的淬火细细磨合的结果。它积累和传承着数百年的文明成就，今天那曾滋润制壶名家的土壤，其特定的社会背景，制壶家与生俱来的天赋，及后天的刻苦修炼，已如历史长空中的流星划空而过。一把传世名壶亦非一般人所能消受得起的。
如果说，现在我们手中已经握有的一把紫砂壶，是进入市场化的传统工艺制作的的紫砂壶，不仅材质上乘，而且制作精良。如果是宜兴10 位国家工艺美术大师、14位江苏省工艺美术大师和27位江苏省工艺美术名人其中的一位作品，或有当今后起的紫砂壶艺的青年才俊创作的“精美”作品。而这把壶既汲取传统的文化精髓，又注重融入现代文化元素，颇有一股新鲜的时代气息。这样的壶无疑就是一把“精美”的壶。如果我有一把这样的壶，就不会像上面说的那位朋友那样，去追求那把紫砂胎河彩漆描金工艺的黑漆描金吉庆有余壶。
“名壶”不也是用来喝茶的吗?要用它喝茶，像画家唐云那样，虽拥有八把“曼生壶”，不是把它置之高阁，藏于秘室，而是就像普通的茶壶那样，轮流地使用。当然，也对这把“精美”的壶爱之如命，更看重的是它的艺术价值。找到前人说的“吃墨看茶听香读画”那样，用感知器官读壶，读出壶艺文化在新时代的辉煌，这是一个“海内争传顾景舟”壶艺时代，读出上述现代制壶人作品中，无不受“百代壶公第一流”、“紫砂泰斗”顾景舟的影响，才有今日“精美”之壶中的华夏哲学精神、文学气息、绘画神韵。
如果能有一把这样“精美”的壶，夫复何求!
