民间紫砂高手:收藏者有误区 忽略实用功效

  

民间紫砂高手:收藏者有误区 忽略实用功效

 

  《汉君》、《笑樱》、《福临八方》、《竹段》、《仿古竹》、《四方竹鼎》

  一方水土养一方人,在宜兴,以紫砂壶谋生的艺人和家庭数不胜数,即使国字号大师,在国内的数量,也是仅次于景德镇。面对着纷繁驳杂的紫砂壶收藏爱好者有太多的感受。

  "大师作品动辄就是十万以上,甚至个别大师的作品还是供不应求,而一些深藏民间的高手,他们精心制作的紫砂壶,无论质量和工艺都具有相当高的水准,甚至一般人很难分辨其与大师作品的差距。 "正是听从了朋友的建议,笔者去了宜兴,专程实地考察和采访了一些紫砂民间艺人。袁征军就是其中一位。

  恕本人直言,最初对袁征军的印象并不是很好,一间很简洁的工作室,就连那空调都显得有点无力,即使在他的门店,也显得有点寒酸,但随着采访的深入和近距离观察作品,印象变得越来越好。

  问:看了你的工作室和门店,感觉不怎么样,为什么你不像有些艺人那样注重门面呢?

  袁:说实在,在宜兴像我这样以紫砂为生的民间艺人太多了,而且比我名头大的也多得多。我主要的策略是,练好内功,寻找自己的一片天地。在宜兴当地,我的客户确实不多,因为竞争太激烈,我主动让出市场,到外面去闯一片天地。我的市场主要在广西,可以这样说,在广西,我的老九紫砂壶口碑不错,很受欢迎。因此,我在老家并不是很注重门面。

  问:你作品的主要特色是什么?

  袁:我的作品大多以创作为主,而且以光货为主,花货不多。识货的人都知道,光货更难做,考验基本功,线条、弧度、严谨,不能有一点闪失,稍有瑕疵,就暴露出来。此外我比较注重创作,而且对自己的作品都很严谨,绝不捣糨糊。比如,前几年我制作了曼生十八壶,虽然器型并不大,但花去了我整整三年的功夫。其实曼生十八式这种提法并不精确,严格地来说,陈曼生紫砂壶共有五十多款,我选择了其中比较中意的十八款,然后进行自己的二度创作,适当修改。花了这么长时间,许多朋友感觉很不值,因为三年时间可以做远远不止十八把壶,但我感觉很值,一是他让我深刻体会了大师的境界和理念;二是通过自己梳理、改进,有了自己的思想和领悟。许多收藏朋友要出高价买走,我说什么也不愿意,因为,它是我的心血和结晶,我要留着。对我们这些艺人来说,最好的东西是舍不得卖掉的,是留给自己的。因为你要再重复做一套,很难。

  问:我看到你的壶器性比较大,这是否是你的特色?

  袁:每个艺人对自己都应该有不断的挑战,因为只有这样才能不被市场淘汰。举个最简单的例子,如果一直重复几个款色的紫砂壶,没多久就会被人厌倦。也许大师作品能够被人接受,而我们这些艺人却不能够被人接受,因此创新很重要。

  这几年来我特别注重紫砂壶的文化含量和艺术含量,不仅以做大壶为主,专业术语就是以大品为主,也就是挑战自己,寻找高度和难度。其次注重和书画家合作,由于我的市场主要在广西,因此和广西的书画家合作很多。中国紫砂壶历来都强调与书画艺术嫁接,许多书画家和紫砂艺人联袂创作,珠联璧合,使得作品更具有艺术内涵。

  我与广西一流书画家陈以忠、张弓合作很多,做了不少文人壶,很受当地收藏者欢迎。

  问:你对紫砂壶的收藏有何见解?

  袁:现在紫砂壶的收藏已经进入了一个误区,人们往往忽略了它的实用功效。当然这也和一些紫砂壶价格不菲有关,大师的作品动辄十万数十万元,收藏爱好者当然不敢造次,拿着花了血本的高价紫砂壶喝,万一有个闪失,打碎了就一钱不值了。但是回过来想想,老祖宗创作紫砂壶的初衷是为了把玩,是为了用它享受,品茗。如果束之高阁就违背了紫砂壶的功效了。因此我在创作时很注重紫砂壶的实用性,我自己喝的那把玉兰壶是获奖作品,我拿它来泡茶,养壶,把玩,感觉真的很好,沉浸在一种人壶合一的境界,后来这把壶给朋友看到,硬要去了。

  紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点,是与每个时代的经济状态和审美观念紧密相关的。紫砂壶与其它工艺品一样,既有物质性,也有精神性,它能满足人们的物质需要,同时又具有审美价值,在人们的日常生活中施展着审美作用。

  紫砂壶的实用性是其审美性的条件和基础,而它的审美性反过来也可以增强实用性,二者相互促进,缺一不可,密不可分,随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高,紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大,人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。

  我一直以为,紫砂壶收藏的最高境界,应该是使用、欣赏、把玩、收藏融于一体,我在创作时也努力考虑到它的兼容性,价格定在5000元到10000元比较合适,这样收藏者也敢拿着壶品茗。

  袁征军简介

  袁征军,别名老九,工艺美术师,中国工艺美术学会会员。 1966年出生在江苏宜兴丁蜀镇一个陶瓷世家,从小对紫砂耳濡目染,1990年进紫砂工艺厂,1994年荣获中国工艺美术学会授予的中国紫砂优秀中青年陶艺家称号,1996年到中央美术学院造型设计系学习。

  袁征军从艺二十年,对紫砂陶艺感悟颇深,作品不断立异和提高,创作实践中形成自己独特的风格,大胆构思尝试,结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无限,整体造型比例恰当,意涵深刻隽永,配合独树一帜的制壶手法,散发着强烈的艺术气味。袁征军因多才多艺而被公认为潜力派名家,作品多次获奖,被国内外珍藏者和壶友喜爱。

  袁征军主张教研与创作相结合,是当今紫砂界学术型中青年代表。其创作作品注重原创,注重现代设计创作理念。他把传统艺术与现代审美观念相结合,创作出具有时代风格和艺术特色的作品,将现代美感和传统紫砂壶的实用性融为一体,作品和论文多次在海内外高水准评选中获奖。2008年被评为国家高级工艺美术师。

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