万壶
我有一把紫砂壶，十几年前邂逅于天津沈阳道古玩市场。这是一把没有用过的紫砂壶，壶底刻有“宜兴静华洋行制造”的字样，估计是过去制造商的库存。茶壶崭新朴素，泥色为白，整个壶身没有任何装饰性的雕刻，只是盖儿十分与众不同：壶盖平平，上面没有钮，且壶盖较深。这样的壶我至今也没见过第二把。用此壶泡茶数月后，发现壶底已现出古人所描述的“银沙闪点”的自然之光，在“泡茶久而不馊，香气弥留不散”方面，此壶更是出彩。夏日里，茶叶放在壶中二十余日，仍芳香依旧。按照专家“好的紫砂壶透气不透水，泡茶隔宿不馊，能保持茶的香味……”的标准，这把紫砂壶品质应该说相当不错。
泥壶淳朴 紫砂泛金
因这把紫砂壶的缘故，我对宜兴紫砂陶器的制作史记和里面所蕴含的丰厚人文内容，产生了浓厚的兴趣。宜兴，古称阳羡，位于江苏、浙江、安徽三省的交界处，东临太湖，河流交错，交通便利，尤其是宜兴鼎蜀镇附近的山丘盛产各种陶土，是制造紫砂陶器的良好产地。据勘探普查，仅在大潮山，兰山，南山、黄龙山等地，就蕴藏有陶土一千亿吨。宜兴也是中国古代名茶产地之一。读史籍获悉，宜兴紫砂陶器生产，有着极为悠久的历史，相传始于周朝末年和春秋时代。上个世纪七十年代中期，在宜兴陶土主要产地黄龙山附近，发掘出了紫砂古窑及大量的紫砂器碎片。经鉴定，这些碎片为北宋中期至南宋的作品，有提梁壶，罐等。事实证明，宋代时，宜兴紫砂陶器已经在江南颇为著名，文人墨客曾以“紫泥新品泛春华”的诗句颂之。
到了明清时期，紫砂陶器在江浙一带已成为上至显贵官邸，下至乡村农舍所普遍使用的茶具。
紫砂壶的式样和形状，可谓千姿百态，有小圆、菱花、水仙、束腰、鹅蛋和冬瓜等。关于紫砂壶的泥色，每壶也是各不相同，辨别清楚实为不易。概括说来，紫砂有朱泥、紫泥两种，但“朱有浓淡、紫又有深浅”，细分则有白、乌（黑）、黄、梨皮、松花、铁、栗、淡墨、猪肝、黯肝、海棠红、朱砂紫、定窑白、沉香、水碧、（石）榴皮、葵黄等色。
明清壶艺 再造巅峰
据考证，紫砂陶器制作的“黄金时代”是在明、清时期。这一阶段涌现出了为数不少的紫砂壶制作名匠，可谓群星璀璨。他们在造型、制作技艺、泥料配方、书画、铭刻等方面均达到了炉火纯青的境界。《阳羡瓷壶赋序》记载，紫砂壶的创始人是明代的供春，其作品特点被古人形容为“栗色，闇（暗）如古金”。历史博物馆珍藏有此君的一件树瘿壶，形式古朴，泥色如梨皮，胎薄。继供春之后，出现了董翰、赵梁、时朋（时大彬之父）、元畅等四大名匠，其作品更趋于精致。据说，史上制壶名家每人都要在家门外挖一地窖，供存放各色泥土之用。“名曰养土”，“取用配合，各有心法，秘不相授”，因而制作出的紫砂壶也风格各异，或“风流如词客”，或“丽娴如佳人”，也不乏“温润如君子”和“豪逸如丈夫”的。
历史上，紫砂陶器制作这个行业，也不乏子承父业者，父子两代同为名匠的亦不鲜见。像时朋（一作时鹏），便是后来著名匠师时大彬的父亲，李仲芳是名家李茂林的儿子，也是时大彬的高足。徐有泉的儿子（未详其名）也承其父业，成为一代制壶名匠，父子俩以“大徐、小徐”而闻名于世。
清嘉庆、道光年间，著名金石、书画家陈曼生亲自设计紫砂陶器，将中国传统画及书法金石篆刻等艺术与紫砂陶器造型结合起来，并由名匠杨彭年制作，陈氏所设计的作品被称为“曼生壶”。
纵观宜兴紫砂陶器的精彩世界，不能不提到那优雅别致的“三镶壶”。清代以来，一些制壶者开始用锡来“包裹”紫砂壶，用剔透优雅的白玉做壶嘴、壶把和壶盖上的钮。用玉石做壶把，能防止饮茶者的手被烫，因锡是极容易传热的。因此，可以说，三镶壶的设计既独特美观又具有很强的实用性，是紫砂世界中的一朵奇葩。
名家之作 藏之精品
由于明清许多制壶名匠的作品，制作水准极高，且具有极高的艺术价值，然日渐稀少，故而难觅。它们已成为海内外藏家的最爱，属可遇而不可求的珍品。明清时期名家制作的紫砂壶，在海内外拍卖场上的价格始终一路走高。有款的古壶极品成交价，少则十几万，多则几十万，甚至上百万元。
与此同时，中国现代名家的紫砂陶器作品也备受青睐，价格不菲。特别是名壶身价与日俱增，按几何级数翻番，而且非常“抢手”。已故工艺美术大师顾景舟的壶，在上个世纪五六十年代每只价在10元以内，几年前顾景舟的艺壶在台湾售价每只高达674，000台币。
今天的宜兴，仍是孕育紫砂陶器制作大师的圣地，吸引着众多紫砂陶器爱好者的眼球。一些紫砂壶收藏家甚至不惜精力、财力，频繁眷顾宜兴产地，以求“先睹为快”，继而将那些“极品”归入囊中。其精神着实令人钦佩。
拥有一把好的紫砂壶无疑是许多痴茶者的梦想。而拥有几把能够传世的极品紫砂壶，则会是不少藏家一生的追求。（张喆）
