万壶
一)、中国历代民间藏瓷鉴定术语:
1.捡漏：在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。
2. 打眼：在古玩市场上由于鉴定失误，把仿品或赝品作为真品购买。
3. 掌眼：受人之托，为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。
4. 金属镶边：瓷器口边有所缺陷（如口磕，毛边等）用金属材料（金、银、铜、锡等）包镶遮盖。
5. 窑裂：由于窑内火力不匀，胎体受热不均而出现的裂纹。
6. 缩釉：由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。
7. 纹：因胎胚纹薄，偶受轻微碰触
而产生的极细的裂纹。
8. 磨口：瓷器口部经碰撞而损伤，影响观赏价值，用砂轮等切割工具将受损的口部修磨平整。
9. 冲口：器件因冲撞在口边出现的裂痕，这种细小裂痕长短不一，有的甚至不易看出。
10. 截口：器件的口部或颈部因碰撞而损坏，而器身完好无损，为保持一定的观赏价值，将损坏的器口或颈部截去，修磨平整。
11. 崩口：器件因碰撞而造成口边崩缺。
12. 毛口：器件口边有细微损伤、釉面断续剥落，手捋微有毛糙棱刺感。
13. 残耳：器件原饰耳部分或全部受损。
14. 磨底：器件足底原来挂釉、后因某种原因，有意将底釉磨去。
15. 炸底：因投放物件或外部冲击，而致器底产生裂纹。
16. 炸肚：器件的腹部因烧制时受热不匀，或烧成后被撞击而形成的裂纹。
17. 棕眼：器件烧制过程中，釉面中的气泡受热胀破，而形成的无釉小孔状。
18. 刮底：一种不施釉的毛底，在制坯用竹片等工具刮削而成。
19. 旋纹：以旋转方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。
20. 跳刀纹：以刀或其它工具在放射状刮制器底、器足而形成的跳刀痕。
21. 火石红：无釉的砂底上在烧制过程中自然由胎体沁生的浅红色。
22. 米糊底：露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点。
23. 猪油白：器物的底足像涂了猪油似的泛白，抚之有光滑如玉的感觉。
24. 酱口：明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。
25. 后加彩：在以前的旧瓷器上加彩绘，低温烧制形成彩瓷。
26. 窑粘：瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起，出窑后在器件上留下粘连的痕迹。
27. 后配：器物的某些原配部件，因种种原因缺失，为保持器件的完美而重新配置。
28. 磕缺：器物因碰撞而造成损缺。
29. 支钉：瓷器烧制过程中的一种器具，用坯泥或其它耐高温材料制造，用以支持瓷坯。常用支钉有3-7个支钉，支钉有粗有细。
30. 垫饼：瓷器烧制过程中的一种耐高温材料，用以垫持瓷坯。常用3-6块。
31. 蛤蜊光：瓷器越过百年后釉面自然氧化出一种原素，迎光侧视，隐约可见五光十色。
二)、 纹饰图案的文化寓意
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰，更为丰富多彩，纹必寓意，意必吉祥。归纳有以下几个方面：
1 以龙凤为纹饰
以龙凤为纹饰的。我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上，这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是，中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征。从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实，凤比龙要早几百年。自商周以来，龙凤就是天生一对了。龙象征着权威和尊严，凤象征着才艺和吉祥。所以才有"龙凤呈祥"的古典。
表现在陶瓷器物上的龙凤纹饰是丰富多样的。在远古，龙凤是图腾文化的产物，是一种原始崇拜的宗教形式。我们的祖先把龙凤视为逢凶化吉，呼风唤雨的吉祥神物，寄托他们对幸福生活的向往和企望。随着生产力的发展，封建统治者把自己比作真龙天子。于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法。元代初年，就禁止民窑制造五爪缠身龙纹。五爪龙纹属帝王专用。表现在元青花上的龙纹是：龙身矫健，细颈长身，双眼圆睁，目光熠熠，神采飞扬，是一种充满生机的形象。明代永乐宣德时期的龙纹为狰狞凶猛之状，龙爪为三、四、五、不等。其中五爪爪尖成圆圈状的极多。有云龙、海龙、水龙、团龙、穿花龙、夔龙、飞龙等。其中夔龙始于宣德，海水云龙在宣德时用得最多。凤纹，以展翅腾飞为多，有昂首云天，有回首顾盼，有龙凤呈祥，有凤穿牡丹。往往以缠枝花来烘托凤的高贵和神圣。到了晚期，龙纹的形象就逐渐失去昔日的凶捍和威严，变得猪头猪脑，细身侧行，缺乏生机和活力。到了清朝康熙时期所绘的龙纹一般头部较大，身短而粗壮，须发怒张，额上写有"王"字，龙鳞呈"八"字形，官器为五爪龙，呈现一种凶猛膘悍。到了乾隆时画龙常为巨角低额，画凤颈部多毛。到了清末，所绘的龙头较短小，龙身瘦弱疲软，呈现一种萎靡懦弱之状。与此相反，凤纹却画得肥壮有力，威严盛人。以龙凤纹饰图案的寓意为：
龙凤呈祥。图案为一龙一凤。古人认为，龙为百兽之王，凤为百鸟之王。龙凤出现，天下就会祥和太平，百业兴旺，五谷丰登，百姓就能安居乐业，幸福美满。千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物，是中华民族吉祥的象征。
龙飞凤舞。图案为龙凤腾跃飞翔之态势。形容气势奔放雄壮豪迈。也用以形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意，飞黄腾达。
二龙戏珠。图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠，可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。表示吉祥安泰之意。
望子成龙。图案为一大龙俯视着一小龙。寓意为"教子成龙"和"望子成龙"。
鱼跃龙门。图案为天上一龙，水中一鲤鱼作腾跃之势。传说鲤鱼跳过龙门，就可以变成龙。主要表示平步青云，飞黄腾达之意。还有九龙拱鼎、百龙闹海、神龙游天、九龙庆寿、百凤朝阳、凤穿牡丹、百鸟朝凤等。
2 以植物为纹饰
以植物为纹饰的。大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友。图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称"岁寒三友"、"岁寒四友"。寓意人的高尚品德和气节。
万事顺心。图案为几个柿子和寿桃。柿子寓为"诸事"或"万事"，桃其形状似心。寓意做什么事情都顺心如意。
四君子。图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为"四君子"。
五世同堂。图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。
玉堂富贵。图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意"玉堂富贵"。
榴开百子。图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有"莲生贵子"等。
为官清廉。图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以植物寓意的还有竹梅双喜，牡丹天香，翠竹有节，丹桂飘香，仙桃庆寿，万花献瑞等。
3 以动物为纹饰
以动物为纹饰的。如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安。图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓"路"，鹌鹑寓"平安"，祝愿旅途平安之意。
年年有余。图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为"连年有余"。
福在眼前。图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借"孔"为眼，钱与前同音，寓意"眼前是福"。
福至心灵。图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的"灵"字，寓意幸福的到来使人变得聪明灵利。
五福捧寿。图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。
4 以神话故事为纹饰
仙人指路。图案为仙人和一只迷失方向的白鹤在无路可走的困境下，遇到了一位仙人，为白鹤指点迷津，寓人文主义至上之意。
八仙过海。图案为道教的八位仙人，各显神通，争渡大海。八仙：即铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中，路过东洋大海，各用自己的法宝护身为舟，竞相过海，各显神通。故有"八仙过海，各显神通"的古典。
暗八仙。图案为以八仙所持的"法宝"作纹饰。即铁拐李的葫芦，汉钟离的扇子，张果老的渔鼓，吕洞宾的宝剑，韩湘子的花篮，曹国舅的阴阳板，蓝采和的横笛，何仙姑的荷花或笊篱。
天女散花。图案为仙女手提花篮在空中散花。传说龙王献水，喷车马之埃尘，天女散花，缀山林之草木。寓其春满人间，祥瑞之兆。
嫦娥奔月。图案为一位仙女奔月宫之状。嫦娥，神话传说是后羿之妻。后羿从西王母处得到常生不老药，嫦娥偷吃后，遂奔月宫。遂有"嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心"的诗句。
佛八宝。以佛八宝为纹饰。佛八宝又称八吉祥，即法轮、法螺、法伞、白盖、莲花、宝罐、双鱼、盘长。具体讲，法轮喻佛法，谓佛说法，圆通无碍，运转不息，能摧破众生的烦恼。犹如轮王之轮宝，能碾摧山岳岩石。法螺，梵语为"商法"，译成汉语为"珂贝"，即螺贝。螺声之远闻，广被众生；螺声勇猛，以表示大法之雄猛。千手观音其中有一手持的是法螺。法伞，佛话，张弛自如，曲覆众生之谓。白盖，又称天盖。饰以宝玉之天盖，佛菩萨及讲师的高座上悬有天盖。莲花，弥陀之净土。古人云："禅机玄妙，法流净土，一似莲花开朵朵。"宝罐，梵语为军持，尊称佛具之瓶。有华瓶，水瓶、观音瓶数种。双鱼，佛说坚固活泼，能解脱坏劫。佛祖认为，到"坏劫"时，有水、火、风三灾出现，世界归于毁灭。后人借指天灾人祸为"坏劫"。盘长，象征缠绵不断。佛说回环贯彻，一切通明之谓也。
麻姑献寿。图案为麻姑仙女捧寿桃。麻姑，神话中的仙女。相传她能掷米成珠。三月三西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。旧时多以麻姑献寿图器物为女辈祝寿礼品。
十八罗汉。以十八罗汉为纹饰。罗汉，是梵文译音"阿罗汉"的简称。佛教认为一个人因为修行功夫不同，所取得的成就也有高低之分，每一个成就叫做"果位"。"阿罗汉果"是小乘佛教修行达到的最高果位，在大乘教中则低于佛、菩萨，是第三等。十八罗汉，传说是受了佛的嘱咐，不入涅，常在世间，弘扬佛法，受世人供养。
十八罗汉的名称：
第一 宾头卢尊者，出身婆罗门贵族，原是拘舍弥城优填王的大臣，好在别人面前卖弄本事，白发长眉。
第二 迦诺迦伐蹉尊者，他是知道一切善恶法的声闻弟子。
第三 迦诺跋厘惰尊 者。
第四 苏频陀尊者。
第五 诺巨罗尊者。
第六 跋陀罗尊者，是佛的侍者，主管洗浴事。
第七 迦理迦尊者。
第八 罗弗多罗尊者。
第九 戌博迦尊者。
第十 半托迦尊者，意思是路边生，原来是个私生子。
第十一 罗 罗尊者，是释迦牟尼的亲生儿子，号称"密行第一"
第十二 那伽犀那尊者。
第十三 因揭陀尊者。
第十四 伐那婆斯尊者。
第十五 阿氏多尊者。
第十六 注荼半托迦尊者，是半托迦的弟弟，也是私生子，称"小路边生"。
第十七 迦叶尊者（降龙罗汉）。
第十八 弥勒尊者（伏虎罗汉）。
群仙祝寿。图案为众多仙人各持礼物。民间传说三月三日是王母娘娘的生日，王母举行蟠桃盛会，各种神仙前来祝寿。寓其吉祥喜庆之意。
5 以历史人物故事为纹饰
携琴访友。图案为一老翁前行，身后随抱琴童子，用山水田园作背景。还有深山访友，踏雪访友等。
伯牙抚琴。图案为伯牙鼓琴，钟子期善听琴。俞伯牙，春秋人，精于琴艺。据传伯牙学琴于成连先生，三年不成。尔后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群鸟悲号之声，心有所感，乃抚琴而歌。琴艺大进。"高山流水"、"水仙操"为其代表作。传说伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在高山，钟子期曰"善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水"。为此钟子期成了伯牙的知音。钟子期死，伯牙摔琴绝弦以谢知音，咏道："摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。"
踏雪寻梅。图案为风雪中一老翁头戴浩然巾，骑驴过桥，手持梅花。相传唐代诗人孟浩然酷爱梅花，长期隐居鹿门山，在风雪中骑驴踏雪寻梅，倒成为文人雅士的佳话。
以历史人物故事为纹饰的还有三娘教子、高士图、耕织图、文姬归汉、昭君出塞、刘、关、张战吕布、萧何月下追韩信、陶潜爱菊、羲之戏鹅、三顾茅庐、仕女歌舞、庭院戏婴、竹林七仙、百子图、母子图、刀马人物等。
6 杂宝纹
杂宝纹。即古钱、如意、银锭、方胜、宝珠、犀角、珊瑚、蕉叶、回字纹、几何纹、绵地纹、莲瓣纹、云朵纹、缠枝折枝纹、海水纹、山水田园纹等。同时还有尹斯兰纹、回纶纹、巴斯巴装饰纹等。
7 以自然风光为纹饰
以自然风光为纹饰的。如高山流水、万壑听松、深山访友、白云人家、寿山福海、群山叠翠、旭日高升、一帆风顺、曲径通幽、春华秋实、江山永固、四季报喜、五谷丰登、富贵长春、吉日高照、九秋同庆等。
这些寓意吉祥的图案，大多出自名家之手，其画风对后世影响极大。至今书画名家还喜欢创作这些寓意吉祥的图案。千百年来经传不衰，不愧是中华民族艺术的瑰宝，永世常青。
(三)、名词术语和基本知识
一 原 料 类
高岭土–制造瓷器的主要原料之一。颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村发现，故名。"高岭"一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。
麻仓土–元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。
瓷石–制造瓷器的主要原料之一。是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。颜色白中微带黄色、色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。
不(音敦)子–制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为"不子"或"白不"，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。
釉浆–即釉料，施于瓷坯的表面。据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。
钴土矿–青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。
苏泥麻青–又称"苏麻离青"、"苏泥勃青"，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。
平等青–又称"陂塘青"，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平，呈色淡雅。
回青–是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。
石子青–又称"石青"，明代中期晾德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。产于今江西上高，发色浓中带灰。
珠明料–产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。
二 工 艺 类
拉坯–把坯泥置于辘轳(即轮上)，借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。
利坯–拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。
挖足–圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄)，然后挖成器的底足，这道工序称为
挖足。
泥条盘筑–陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。
轮制–用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆轮，轮下有立轴，立轴下端埋于土内，上有枢纽，便于圆轮旋转。操作时，拨动圆轮使之平稳地施转，利用轮车旋转力，用双手将坯泥拉成所需的形状。轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期，制作的器物器形规整，厚薄一致。
仰烧–瓷器烧成的一种方法。匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰烧。
叠烧–瓷器装烧的一种方法。即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。可分为：
(1)支钉叠烧，古代多用此法。(2)支圈叠 烧，如定窑。(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物内心(以盘碗为多)刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足(无釉)放置其上，一般10件左右逐层重叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低；缺点是器物内量一圈无釉。
覆烧–瓷器装烧的一种方法。即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧，始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。优点是产量高，变形小；缺点是器物口沿无釉，使用不方便。
素烧–指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温(750～950℃左右)将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次入窑烧成。可增加坯体强度，提高正品率。
涩圈–瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称"涩圈"，流行于金代和元代。
浸釉–又称"蘸釉"，是我国传统的施釉方法之一。浸釉时手拿器坯底部浸入釉缸内，使其表层挂釉，然后取出，浸釉质量的好坏与器坯浸入时间长短与操作得当与否有直接关系。
吹釉–是我国传统的施釉方法之一。用竹筒蒙上细纱，蘸釉后用口吹，吹釉的遍数视器物大小而定，多至17～18遍，少则3～4遍。其优点使器物内外着釉均匀一致，凡大型器物、薄胎及色釉制品等多采用此法。明代景德镇首创。
浇釉–大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。
荡釉–我国传统的施釉方法之一。操作时把釉浆倒入器坯内部，然后晃荡，使上下左右均匀上釉，多余的釉浆倒出即成，这种方法适合于瓶、壶等琢器。
三 烧 成 类
垫饼–一种垫烧工具。多用粗耐火粘土或高岭土制作，因其状似饼，故名。使用时，器坯底足置于扩建饼之上，可防止器物与匣钵粘结。
支钉–一种支烧工具。古代常用的支钉，形状有圆环形、圆饼形、三叉形、四叉形、直简形等多种，上面都有齿状凸起，其数不等。用支钉支烧的器物，烧成后底部留有支钉痕迹。宋代汝窑、官窑等器物的支钉痕迹很小，形似芝麻。
支圈–一种适应覆烧法的特殊工具。创始于宋代定窑。使用支圈烧一窑瓷器，用同样的燃料、同样的时间，比使用其它类型匣钵产量增加数倍，定窑支圈先后为其它瓷窑仿效。
齿形支具–早期制瓷主要的支烧窑具。其形状为圆形，下有一周齿形凸起。使用时齿口向下，上面再叠装其它器坯。这种支具流行于晋代至唐代的浙江地区越窑系瓷窑。
火照–又称"火标"，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。火照一般利用碗坯改做，上平下尖，中间挖一圆孔，一般呈"〓"形。置于窑膛，当要检验窑温时，用长钩勾出火照观察。每烧一窑要验火照多次，每个火照只能使用一次。
匣钵–置放瓷坯的窑具。始于隋唐。匣钵的使用，使制品受热均匀，避免烟尘直接熏染釉面，并使制品互相隔离，不致粘结在一起，提高了瓷器的质量，同时可以充分利用窑室高度，提高装窑密度，增加产量。
龙窑–我国传统窑炉的一种形式。战国已普遍采用，东汉时有所改进，以后南方各瓷窑广泛采用。龙窑多依山坡或土堆倾斜建筑，窑长在30-80米之间，形状似长龙，故称龙窑。因其本身有一定的高度差，故具有自然抽力。龙窑的特点是升温快，降温也快，生产周期短，产量大，烧成成本低，对我国古代瓷器的发展起很大作用。
阶级窑–我国传统窑炉的一种形式。在坡地10度-20度倾斜度砌筑而成，窑长在15-30米之间，一般分5-10间窑室，以墙隔开，一室高于一室，有如阶级，故称阶级窑。室与室之间的墙下部有通火孔，火焰可依次通过各室，既可节省燃料，又可烧还原焰。阶级窑始于宋代的分室龙窑，完善于明代，最早出现于福建地区，对日本窑的设计有很大影响。
馒头窑–我国传统窑炉的一种形式。这种窑的特点是火膛和窑室合为一个馒头形的空间，故称馒头窑。它利用夹墙竖烟道产生的抽力来控制一定的空气进窑，温度可达1300℃。北方的耀州窑、钧窑等都采用馒头窑。
蛋形窑–我国传统窑炉的一种形式。像一个平卧在地的半个鸭蛋，前大后小，故称为蛋形窑。全长约18-20米，高近6米。这种窑有一个与窑长相等的烟囱，抽力大，烧成时间短，产量高，热耗低，适宜烧还原焰，对于白瓷、青花瓷、颜色釉瓷等釉面呈色良好。景德镇即采用蛋形窑烧瓷，这种窑对欧洲有很大的影响，英国的纽卡斯特尔窑，德国的卡塞勒窑都是仿照景德镇蛋形窑设计的。
红炉–烘烤釉上彩的低温炉。景德镇创用。红炉亦称暗炉，炉径、高各1米左右。周围夹层贮炭火，下留风眼，烘烤时将绘彩的瓷件装入炉膛内，炉顶用匣钵土制的薄片覆盖，中留小孔，以便察看火色，然后点燃木炭，炉温约在800℃左右。红炉内烘彩属第二次烧成。
氧化焰–又称"氧化气氛"，即在烧窑时窑内空气供给充分，在完全燃烧的情况下产生的一种火焰气氛。我国北方各瓷区烧窑一般都采用氧化焰烧成。
还原焰–又称"还原气氛"即在烧窑时窑内空气供给不充分，燃烧不完全的情况下产生的一种火焰气氛。我国南方各瓷区烧窑一般都采用还原焰烧成。
四 器 型 类
琢器–景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
圆器–景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。
博山炉–炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
谷仓–一种陪葬物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
耳杯–杯的一种式样。亦称"羽觞"。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
压手杯–杯的一种式样。口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
鸡缸杯–一种洒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
爵杯–杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有〓。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯–杯的一种式样。酒具。因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
高足碗–碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗–碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有"正德碗"之称。
净水碗–碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。
孔明碗–碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
斗笠碗–碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
折腰碗–碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
鸡心碗–碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
卧足碗–碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
注碗–碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
玉壁底碗–碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉壁，故名。
圹碗–指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。
蟠龙瓶–瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称"扳依瓶"或"招魂瓶"长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。
多管瓶–瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
梅瓶–瓶的一种式样。小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。
花口瓶–瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
琮式瓶–瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
玉壶春瓶–瓶的一种式样。由诗句"玉壶先春"得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。
宝月瓶–瓶的一种式样。亦称"抱月瓶"。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。
天球瓶–瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
象腿瓶–瓶的一种式样。广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。
胆式瓶–瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书"大吉"二字。
橄榄瓶–瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
凤尾瓶–瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
蒜头瓶–瓶的一种式样。长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。
棒槌瓶–瓶的一种式样。口沿外翻，直颈，丰肩，腹似直筒状，圈足，造型似洗衣用棒槌，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
油锤瓶–瓶的一种式样。小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
柳叶瓶–瓶的一种式样。撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
藏草瓶–瓶的一种式样。小口，直颈，颈中间凸出，鼓腹，腹一侧有流，腹下承以喇叭形足，造型奇特。清代雍正景德镇窑创制，系宫廷用器，乾隆以后不见。
转心瓶–瓶的一种式样。外瓶腹际镂孔，腹内套装一个可以转动的内瓶，拨动上瓶瓶口，内瓶即转动，故称转心瓶。清代乾隆景德镇窑创制，多为官窑器。
出戟尊–尊的一种式样。仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。颈、腹、胫的四周各饰一戟，故名。宋钧窑的出戟尊是名贵的珍品。
无挡尊–尊的一种式样。系从波斯传入的器形，口、底似壁，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。
鱼篓尊–尊的一种式样。大口，短颈，圆腹，圜底，造型似鱼篓，故名。明代永乐景德镇窑烧制有青花鱼篓尊，清代雍正所仿竹编鱼篓尊，有各种单色釉，造型逼真。
石榴尊–尊的一种式样。唇口外卷，短颈，圆腹，圈足，因其外卷的口部似张开的石榴果，故名。清代雍正景德镇窑始烧，品种有青釉、窑变釉、茶叶末釉等。
太白尊–尊的一种式样。文房用具。小口微撇，短颈，削肩广腹，平底。清代康熙景德镇窑创烧，以豇豆红釉最著名，晚清仿制质差。
马蹄尊–尊的一种式样。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器件。
罗卜尊–尊的一种式样。亦称"莱菔尊"。小口外撇，颈细长，丰肩，肩下渐收，底内凹，器形似罗卜，故名。清代康熙景德镇窑多见烧造，以豇豆红居多，也有天蓝釉、豆青釉。清末民初仿品尤多。
苹果尊–尊的一种式样。口、底内凹，无颈，圆腹，器形似苹果，故名。清代景德镇窑烧造，大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝釉、窑变釉等。
牛头尊–尊的一种式样。大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，器形似牛头，故名。据记载，明末景德镇窑已经烧制。清代乾隆时流行，品种以青花为多。
百鹿尊–尊的一种式样。器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。
观音尊–尊的一种式样。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有郎窑红、青花、五彩等。
天字罐–罐的一种式样。口大，短颈，圆肩，腹略收，浅圈足，底部青花楷书"天"字，故名，明代成化景德镇窑创制，为斗彩器，系宫廷用瓷。
日月罐–罐的一种式样。直口，短颈，削肩，鼓腹，浅圈足，肩部凸雕对称半圆形装饰，象征日月，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以祭红釉、东青釉多见，至道光年间仍有烧造。
将军罐–罐的一种式样。直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。清末民初仿品甚多。
唾壶–壶的一种式样。卫生用具，吐唾液的容器。洗口，短颈，鼓腹平底。三国时吴、晋初越窑已大量烧造青瓷唾壶。宋代龙泉窑、定窑亦烧造，造型有所变化，上部洗口增大，浅圈足。
盘口壶–壶的一种式样。盘口，有颈，四系或六系，鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腹部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
鸡头壶–壶的一种式样。以壶嘴作成鸡首状，故名，始见于西晋，延续至唐代初期，各代器型略有变化。浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。
鸡冠壶–壶的一种式样。辽代的壶式，因壶的顶部很像鸡冠，故名。扁体，下腹部肥硕，上部有管式短流。产地在辽宁省的阿鲁科沁旗、赤峰及辽阳等地，品种以黄釉、白釉及绿釉居多，具有浓郁的契丹民族风格。
皮囊壶–壶的一种式样。辽代的壶式，系摹仿契丹族皮囊容器而烧制，故名。扁体，直身，下部丰硕，短流，壶两侧随形起线，颇似缝合的皮革痕迹，两侧有圆孔，可系绳提拿。产地在辽宁及内蒙，品种以白釉、绿釉居多。
凤头壶–壶的一种式样。因壶口部似凤首，故名。凤头形壶盖，束颈，腹部微硕，下承以喇叭形高足，一侧有流，另一侧一般附以直立的龙形柄。唐代创制，品种有三彩、白釉及青釉，它既吸收了波斯金银器凤头壶的特色，又揉和了中国的传统风格，极为别致。
提梁壶–壶的一种式样。小口，细流，鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁，故名。宋代耀州窑创制，明、清均有烧造，品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
穿带壶–壶的一种式样。小口，短颈，椭圆腹，器物的下部两侧各有长方形穿孔，与肩部两侧的双贯耳两两相对，可以穿带提携，故名。唐代已见有，宋至清代继续烧造，品种有白釉、青釉、红釉等。
僧帽壶–壶的一种式样。宝珠形纽盖，鸭嘴形流，短颈，鼓腹，圈足，一侧扁平曲柄，形如僧帽，故名。系受外来影响的器型，始于元代，明清景德镇窑继续烧制，明永乐烧制的僧帽壶十分著名，有白釉、红釉等品种。
贲巴壶–壶的一种式样。磨盘口，细颈，弯曲的和流，球腹下承下喇叭形足。系清乾隆时创制的宫廷供器，传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。
背壶–壶的一种式样。鸡心钮盖，小口，短颈，壶体圆形，腹部一侧隆起，中心部位凸脐，一侧扁平，肩两侧有对称双系，便于穿带背起，故名。明代永乐、宣德晾德镇窑已有烧制，品种有青花、白釉。清代有仿制。
梨壶–壶的一种式样。宝珠钮盖，圆腹，弯流，曲把，矮圈足。明初始见，明代永乐景德镇窑烧制的梨壶是典型作品，品种有青白釉、白釉、青釉等。
鼓钉洗–洗的一种式样。系仿古铜器形制，洗身凸起鼓钉装饰，故名。宋代钧窑、龙泉窑均有烧制。
桃式洗–洗的一种式样。浅体，形如半个桃子，故名。宋代龙泉窑、官窑均有制作，明清时景德镇窑、宜兴窑亦有制作。
双鱼洗–洗的一种式样。板沿口，浅腹，圈足，洗心有凸出的双鱼装饰，故名。宋、元龙泉窑盛烧青釉双鱼洗。
虎子–一种盛器。口部似张口的虎首，背有提梁，圆腹，下有四足，因其形如虎，故名。其用途有两说，一说是溺器；一说是水器。东汉时出现，六朝时墓葬中常风见，均为青釉。
辟邪–一种文房用具。辟邪为古代传说中的神兽，似狮而有翅翼，能驱邪。青釉辟邪造型似狮而有翅翼，背部立有小圆管，可注水。两晋墓葬中出土青釉辟邪较多。
军持–一种佛家用水瓶。原是印度语"Knudika"的译音，又译作"君持"、"君雅迦"等，意思是"水瓶"，为佛家饮水或净手之器。喇叭形口，直颈，扁圆腹，肩一侧有一个上细下粗的流，壶口与注口均有盖，便于保持卫生。军持始于唐，盛行于宋元，福建沿海地区瓷窑大量烧造，明清时景德镇窑亦有烧造，品种有青白釉、青花及五彩等。历代产品大多外销。
花浇–一种浇花用具。明永乐、宣德时景德镇窑烧制的花浇大口，粗颈，圆腹，一侧有曲柄。清代雍正时造型有所变化，口部作窄流，细颈，浅圈足。品种见有青花。
花觚–一种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。
渣斗–一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼剌等渣滓，故名。敞口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
〓–一种盥洗用具。系仿古青铜器造型，圆形，口部前侧有一出水流，平底或圈足。始于汉代，唐代越窑，宋代钧窑，元代龙泉窑及元、明景德镇窑均有烧造，品种有青釉、青花、白釉、釉里红、蓝釉白花等。
象生瓷–以动植物形象为造型的捏塑瓷，故名，明清之际，江苏宜兴窑制作有象生紫砂器。清代乾隆时景德镇窑烧制成石榴、花生、桂圆、螃蟹、海螺等象生瓷，形态逼真，艺术价值很高。
五 装 饰 类
印花–陶瓷器的一川装饰技法。用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时印在坯体上，故名。春秋战国时印纹硬陶已广泛采用，此后，成为我国陶瓷器的传统装饰技法之一。宋代定窑印花瓷器最具代表性。
划花–瓷器的一种装饰技法。用尖状工具在瓷坯上划出线条装饰花纹，故名。宋代盛行，花卉、禽鸟、人物、龙凤各种图案俱有。
刻花–瓷器的一种装饰技法。用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹，故名。其特点是用力较大，线条较划花深而宽。宋代盛行，以北方耀州窑刻花器物最为著名。
剔花–瓷器的一种装饰技法。在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外的部分剔除，使花纹凸起，故名。始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时期山西地区瓷窑亦颇流行，黑釉剔花独具一格。
珍珠地划花–瓷器的一种装饰技法。在划花瓷坯上，于空隙处填刻又细又密的珍珠纹，故名，始于晚唐河南密县窑，宋代流行河南、河北、山西诸瓷窑，以河南登封窑产品最具特色。
贴花–陶瓷器的一种装饰技法。采用模印或捏塑等方法，以胎泥制作成各种花纹图案，然后贴于坯体上，故名。唐代和沙窑的青釉褐斑贴花物，以及河南巩县窑唐三彩贴花装饰均闻名一时。
剪纸贴花–瓷器的一种装饰技法。剪纸是我国的一种传统民间艺术，将剪纸花样移植到瓷器装饰上，故名。宋代江西吉州窑独创，在黑釉茶盏器内，装饰有梅花、木叶、鸾凤、蛱蝶等纹样，剪纸效果显著，具有浓厚的地方特色。
开光–瓷器的一种装饰技法。在器物的显著部位，钩勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形的栏框，内绘花纹，突出主题纹饰。此法犹如屋内开窗见光，故名。宋代吉州窑采用锦地开光绘画手法，取得良好的装饰效果。元代青花、釉里红瓷器上普遍使用；明清时期瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。
化妆土–美化胎色的一种方法。为弥补瓷胎色泽的影响，在胎坯上敷一层白色瓷土，使胎面光滑洁白，用以提高釉的呈色，此法所用瓷土即称化妆土。化妆土始于西晋时浙江婺州窑青瓷，隋唐两代北方白瓷广泛采用，宋代磁州窑系瓷器使用也很普遍，尤以剔花品种使用较多。
描金–陶瓷器的一种装饰技法。以金彩描绘在陶瓷器上，再烧成，故名。宋代定窑有白釉描金和黑釉描金器传世，据文献记载，宋代定窑"用大蒜汁调金描画"。此后辽、金、元、明、清瓷器上描金彩绘时见。
紫口铁足–瓷器的一种装饰特征。南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种，因为胎骨含铁量较高，在还原气氛中烧时，器口釉水下流，釉层薄处胎色微露便呈紫色；足部露胎部分呈铁黑色，即所谓"紫口铁足"。
金丝铁线–瓷器的一种装饰特征。传世哥窑瓷器，由于烧制时胎釉膨胀系数不同，形成釉面开片，大纹片呈现黑色，小纹片呈现金黄色，一黑一黄，即所谓"金丝铁线"。
开片–亦称"冰裂纹"。因烧制时胎釉膨胀系数不同所致，宋代官窑、传世哥窑及龙泉窑个别品种均有开片特征。宋以后景德镇窑亦有仿烧。
出筋–瓷器的一种装饰特征。南宋龙泉窑青瓷，制作时某些部位作条状凸出，施釉时该处的釉特别薄，颜色因而浅淡，形成对比，即所谓出筋。
蚯蚓走泥纹–瓷器的一种釉面特征。瓷坯施釉后晾坯时，使釉层产生裂痕，烧制过程中釉流动使裂痕弥合，产生犹如蚯蚓走泥蠕动后遗留痕迹，故名。为宋代河南禹县钧窑瓷器独有的特征。
蟹爪纹–瓷器的一种釉面特征。因器物施釉，釉厚下垂形成似落泪后留下的痕迹，故名，是宋代定窑白瓷釉面特征之一。
篮纹–新石器时代陶器装饰纹样之一。因花纹形状如竹篮的条纹，故名。用刻有篮纹的陶拍在尚未干透的陶坯上拍打，烧成后器物表面上留有篮纹。
绳纹–新石器时代陶器装饰纹样之一。因花纹形状如编结的绳纹，故名。用缠绕绳子或刻有绳纹的陶拍在尚未干透的陶坯上拍打，烧成后器物表面上留有绳纹。
几何纹–陶瓷器装饰纹样之一。以点、线、面组成多种有规则的几何图形，故名。如三角纹、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
垂幛纹–新石器时代陶器装饰纹样之一。以连续下垂的圆弧线条画成犹如垂挂的网幛，故名。它是马家窑文化彩陶独特的装饰纹样。
篦纹–陶瓷的一种装饰纹样。指用篦状工具刻、压出篦状纹，故名。商周陶器上多见，瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区的瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。
联珠纹–瓷器的一种装饰纹样。以莲花花瓣为装饰纹样，故名。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法，历代莲瓣纹风格有所变化。
缠枝花纹–瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，呈连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花，故名。如缠枝芝、缠枝牡丹等纹样，是我国传统瓷器装饰纹样之一，明清尤为盛行。
折枝花纹–瓷器的一种装饰纹样。在器物的显著部位绘画一枝折下的花卉，故名。宋以后流行，元明清瓷器上常见，如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等纹样。
把莲纹–瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成画面，故名。始于北宁耀州窑，在青瓷碗内饰有三束"把莲纹"，并印有"三把莲"三字。明代宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘，较多见。
卷草纹–瓷器的一种辅助纹样。以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带，故名。唐代已十分流行，日本人称之为"唐草"。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
蕉叶纹–瓷器的一种辅助纹样。以芭蕉叶组成带状纹饰，故名。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行，青花、釉里红、彩瓷上广泛采用，一般装饰在器物的颈部或近底部。
回纹–瓷器的一种辅助纹样。因纹样如"回"字，故名。有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多于饰器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
璎络纹–瓷器的一种装饰纹样。璎珞原是观音菩萨颈项或胸前的佩饰，如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，或用瓷泥小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案，或用瓷泥细条粘贴后刻划横段而成，立体感强，有很好的装饰效果，是元瓷断代的重要标志。入明以后以笔绘画璎珞纹，明嘉靖时最为多见。
八吉祥–瓷器的一种辅助纹样。即用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇窑烧制有粉彩入吉祥形供器。
杂宝–瓷器的一种辅助纹样。是古代一些常用的吉祥物品，如珠、钱、磬、方胜、如意、犀角、锭、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等，器物繁杂，故名。如选取其中八种组成图案，称为八宝。始见于元代，明清瓷器上普遍使用。
八仙图 –瓷器的一种装饰纹样。八仙是古代神话传说中的八位神仙，他们是李铁拐、钟离权、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子。有的图案仅画八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，称为"暗八仙"。是清代景德镇窑瓷器的常见纹饰。
刀马人图–瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
三阳开泰–瓷器的一种装饰纹样。取材于《易经》："正月为泰卦，三阳生于下"。否去泰来，有吉祥含意。明清瓷器上往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则谓"九阳启泰"。
折枝花纹–瓷器的一种装饰纹样。在器物的显著部位绘画一枝折下的花卉，故名。宋以后流行，元明清瓷器上常见，如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等纹样。
把莲纹–瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成画面，故名。始于北宁耀州窑，在青瓷碗内饰有三束"把莲纹"，并印有"三把莲"三字。明代宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘，较多见。
卷草纹–瓷器的一种辅助纹样。以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带，故名。唐代已十分流行，日本人称之为"唐草"。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
蕉叶纹–瓷器的一种辅助纹样。以芭蕉叶组成带状纹饰，故名。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行，青花、釉里红、彩瓷上广泛采用，一般装饰在器物的颈部或近底部。
回纹–瓷器的一种辅助纹样。因纹样如"回"字，故名。有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多于饰器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
璎络纹–瓷器的一种装饰纹样。璎珞原是观音菩萨颈项或胸前的佩饰，如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，或用瓷泥小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案，或用瓷泥细条粘贴后刻划横段而成，立体感强，有很好的装饰效果，是元瓷断代的重要标志。入明以后以笔绘画璎珞纹，明嘉靖时最为多见。
八吉祥–瓷器的一种辅助纹样。即用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇窑烧制有粉彩入吉祥形供器。
杂宝–瓷器的一种辅助纹样。是古代一些常用的吉祥物品，如珠、钱、磬、方胜、如意、犀角、锭、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等，器物繁杂，故名。如选取其中八种组成图案，称为八宝。始见于元代，明清瓷器上普遍使用。
八仙图 –瓷器的一种装饰纹样。八仙是古代神话传说中的八位神仙，他们是李铁拐、钟离权、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子。有的图案仅画八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，称为"暗八仙"。是清代景德镇窑瓷器的常见纹饰。
刀马人图–瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
三阳开泰–瓷器的一种装饰纹样。取材于《易经》："正月为泰卦，三阳生于下"。否去泰来，有吉祥含意。明清瓷器上往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则谓"九阳启泰"。
折枝花纹–瓷器的一种装饰纹样。在器物的显著部位绘画一枝折下的花卉，故名。宋以后流行，元明清瓷器上常见，如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等纹样。
把莲纹–瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成画面，故名。始于北宁耀州窑，在青瓷碗内饰有三束"把莲纹"，并印有"三把莲"三字。明代宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘，较多见。
卷草纹–瓷器的一种辅助纹样。以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带，故名。唐代已十分流行，日本人称之为"唐草"。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
蕉叶纹–瓷器的一种辅助纹样。以芭蕉叶组成带状纹饰，故名。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行，青花、釉里红、彩瓷上广泛采用，一般装饰在器物的颈部或近底部。
回纹–瓷器的一种辅助纹样。因纹样如"回"字，故名。有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多于饰器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
璎络纹–瓷器的一种装饰纹样。璎珞原是观音菩萨颈项或胸前的佩饰，如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，或用瓷泥小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案，或用瓷泥细条粘贴后刻划横段而成，立体感强，有很好的装饰效果，是元瓷断代的重要标志。入明以后以笔绘画璎珞纹，明嘉靖时最为多见。
八吉祥–瓷器的一种辅助纹样。即用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇窑烧制有粉彩入吉祥形供器。
杂宝–瓷器的一种辅助纹样。是古代一些常用的吉祥物品，如珠、钱、磬、方胜、如意、犀角、锭、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等，器物繁杂，故名。如选取其中八种组成图案，称为八宝。始见于元代，明清瓷器上普遍使用。
八仙图 –瓷器的一种装饰纹样。八仙是古代神话传说中的八位神仙，他们是李铁拐、钟离权、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子。有的图案仅画八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，称为"暗八仙"。是清代景德镇窑瓷器的常见纹饰。
刀马人图–瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
三阳开泰–瓷器的一种装饰纹样。取材于《易经》："正月为泰卦，三阳生于下"。否去泰来，有吉祥含意。明清瓷器上往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则谓"九阳启泰"。
五蝠捧寿–瓷器的一种装饰纹样。以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又画一蝙蝠，蝠与福谐音，故名。清代康熙景德镇瓷器上始有，以后历朝有烧制。
洪福齐天–瓷器的一种装饰纹样。在器身上画许多满天飞舞的红蝠，谐音"洪福齐天"。清代瓷器上常见，是吉祥图案。
福禄寿–瓷器的一种装饰纹样。在器身上画蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃，因蝠与福、鹿与禄谐音，蟠桃松鹤代表寿，故名。清代瓷器上常风，是吉祥图案。
吉庆有余–瓷器的一种装饰纹样。在器身上画兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是吉祥图案。
一路连科–瓷器的一种装饰纹样。在器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭与路、莲与边谐音，故名。一路连科是对科举时代应试考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是祥图案。此外，画鹭鸶芙蓉寓意"一路荣华"，画鹭鸶花瓶寓意"一路平安"等等。
安居乐业–瓷器的一种装饰纹样。在器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是吉祥图案。
平升三级–瓷器的一种饰纹样。在器身上画瓶、笙，瓶内插三支戟，取瓶与平、笙于升、三戟与三级谐音，故名。清代瓷器上多见，是吉祥图案。
岁寒三友–瓷器的一种装饰纹样。在器身上画寒冬常青的松、竹、梅，故名。元代景德镇窑瓷器上始见，明清沿用。
六 釉 彩 类
釉上彩–指在已烧好的素器上进行彩绘，再入窑经600-900℃的温度烘烤而成，因彩绘在釉上，故名。最早见于宋代，明清景德镇窑釉上彩广泛应用，品种有斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。
釉下彩–指在胎体上彩绘之后，再罩上一层无色透明釉，入窑经高温(1300℃左右)一次烧成，因彩绘在釉下，故名。釉下彩最早见于唐代长沙窑青釉褐绿色彩绘瓷器，元代景德镇窑的青花、釉里红瓷，使釉下彩工艺更臻完美，明清两代青花成为瓷器生产的主流。
青釉–以铁为主要着色元素，釉中含有＜1%～2.5%范围的铁量在高温还原气氛中焙烧，便呈现青色，故名。商周原始青瓷是青釉的始创期，汉代趋于成熟，宋代达于高峰，出现了粉青、梅子青等名贵品种。
白釉–釉料中的含铁量降低到0.75%以下，施于洁白的瓷胎上，入窑经高温烧制，就会产生白釉。我国目前所见最早的白釉，是东汉墓葬出土的白瓷。唐代邢窑白瓷、宋代定窑白瓷、元代景德镇窑卵白釉、明代永乐甜白釉、明清德化窑象牙白釉等都是有名的白釉品种。
黑釉–以铁为主要着色元素，釉中含有5%以上的铁量在高温中焙烧，便呈现黑色，故名。东汉时早期越窑已烧制出黑釉，但黑釉不纯。东晋到南朝初的浙江德清窑，烧制的黑釉瓷釉面光泽，色黑如漆。唐宋时期由于饮茶的盛行，黑釉茶盏风靡一时，把黑釉瓷的制作推向新水平，成为我国传统的瓷器品种之一。
红釉–釉料以铜为主要着色元素，在高温还原气氛中焙烧，便呈现红色，故名。宋代钧窑、元明清景德镇窑釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红等，都是铜红釉的名贵品种。
青白釉–又称影青。以含铁量很低的氧化铁为着色元素，釉色介于青白二色之间，白中泛青，青中有白，故名。宋代景德镇窑始烧，胎质洁白细腻，刻、印暗花。安徽、福建、湖北等地瓷窑亦都有烧制，形成南方"青白瓷系"。
卵白釉–釉呈失透状，色白微青，好似鹅卵色泽，故名，元代景德镇窑始烧，元代军事机关枢密院在景德镇订烧的卵白釉瓷，在印花花卉间印有对称的"枢府"二字款，故又称"枢腐瓷"。卵白釉瓷延烧到明初。
甜白–白釉的名贵品种之一。明代永乐景德镇窑创烧，在有暗花纹饰的薄胎器物上，施以温润如玉的白，给人以一种"甜"的感受，故名。器物见有有小盘、小罐等。
粉青–青釉的品种之一。以铁为主要着色元素，施釉较厚，入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿之中显粉白，有如青玉，故名。粉青釉为南宋龙泉窑制，清代雍正景德镇窑的粉青釉产品十分成功。
梅子青–青釉的品种之一。以铁为主要着色元素，采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。
兔毫釉–黑瓷的名贵品种之一。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如毫，故名。其成因是由于高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体而形在宋代福建建窑烧制的毫盏最为著名，江西、四川、山西等地瓷窑也有烧造兔毫盏的。
油滴–黑瓷的名贵品种之一。在黑釉器上布满具有银灰色金属光泽的小圆点，形如油滴，故名。其成因是由于烧成时铁的氧化物富集某处，冷却时这些局部形成饱和状态，从赤铁矿和磁铁矿中析出晶体而成。盛烧于宁代，河南、河北、山西等地瓷窑都有烧制，以山西临汾窑为多。
釉里红–釉下彩品种之一。以氧化铜为着色元素，在瓷胎上彩绘，施釉后经高温焙烧而成，白地红彩，红彩在釉下，故名，始于元代景德镇窑，明清时产品更为绚丽。
鲜红–铜红釉品种之一。以氧化铜为着色元素，在高温还原气氛下焙烧而成，由于这种红具有鲜艳的红色，故名。明代永乐景德镇窑的鲜红产品，红艳匀润，极为珍贵。
宝石红–铜红釉品种之一。因釉色中闪烁出红宝石一样的色泽，故名。又因这种釉色常作祭祀用器，又称"祭红"。创烧于明代宣德景德镇窑，品种有盘、碗、洗、高足碗等。
郎窑红–铜红釉品种之一。清康熙时督陶官郎廷极，在景德镇仿照明永乐、宣德红烧制的新品种，以其姓氏命名。釉色红艳夺目，釉面除大片裂纹外，还有不规则的牛毛纹。器物口部呈淡白色，器物底边由于釉汁的流垂凝聚，但又不流至底足，故世有"脱口垂足郎不流"之说。品物以厚胎大件瓶、尊为主。
豇豆红–铜红釉品种之一。在浅红色釉中有深红色晕点和绿色苔点，釉色似红豇豆，故名。清康熙时景德镇窑创烧，器物多是小件文房用具，如柳叶瓶、大白尊、水丞、印盒等。清末至民国时，有仿品，但很粗劣。
矾红–铁红釉品种之一。以氧化铁为着色元素，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。虽没有铜红釉艳丽，但呈色稳定，烧造工艺较简单。同时它也作为红色彩料广泛应用，如明清景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、人物、花卉等各种纹饰，画工精细，色彩鲜艳。
珊瑚红–铁红釉品种之一。以氧化铁为着色元素，经低温烘烤而成，因釉公可与天然珊瑚媲美，故名。清代景德镇窑烧制，康熙、雍正两朝，多以珊瑚红作地色，上面绘以五彩或粉彩。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用其来装饰器耳。
胭脂红–低温颜色釉品种之一。在烧成白瓷上，吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，釉汁匀净，色如胭脂，故名。始于清康熙景德镇窑，精于雍正、乾隆之间，器物造型小巧秀美，如小碗、小盘和小瓶等。
孔雀绿–低温颜色釉品种之一。因色如孔雀尾翎上的翠绿羽毛，故名。元代已有烧造，成化时有绿釉下画青花鱼藻纹饰，十分名贵。清代亦有烧制，器物以盘、碗、瓶等为主。
洒蓝–又称"雪花蓝"。以钴为着色剂，经高温烧成后，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如洒下的雪花，故名。明宣德景德镇窑创烧，清康熙时最精，洒蓝描金装饰较多见。
青花–釉下彩的一种品种。以氧化钴为着色元素，在瓷胎上绘画，再罩以透明釉，经高温烧成白地蓝花，故名。唐代河南巩县窑已有烧制，元代景德镇窑臻于成熟，明清两代成为瓷器生产的主流。
青花釉里红–在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰，故名。元代景德镇窑创烧，由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。明清时色彩更加绚美，所绘龙、凤、缠枝花卉等，十分绮丽。
五彩–釉上彩的一种品种。亦称"硬彩"。在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫五种基本彩料绘画，再经低温烘烤而成，故名。明清两代景德镇窑均有烧制，约在明宣德年间出现，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，以民窑多见。纹饰画笔生动，色彩缤纷。
斗彩–在瓷胎上以青花钩绘花纹轮廓线，施釉，经高温烧成后于轮廓线内填以红、黄、绿、蓝、紫等多种色彩，再经低温烘烤而成，釉下青花和釉上彩相斗媲美，故名。画彩技法不仅有填彩，还有染彩、点彩、加彩等多种。明代成化景德镇窑创烧，成化时斗彩鸡缸杯最为著名，胎薄体轻，色彩艳丽，为绝代精品。清代仍有烧制，风格趋于清逸淡雅。
粉彩–釉上彩的一种品种。亦称"软彩"。在烧好的白瓷上用"玻璃白"打底，粉料晕染作画，再经低温烘烤而成，色调淡雅柔和，有粉匀之感，故名。清康熙晚期景德镇窑创烧，雍正时盛行，产品精致。
茄皮紫–以叫珠料(含锰量较高的钴土矿)为着色元素的釉料，经低温烧成后呈现如茄皮一般的紫色，故名。清康熙景德镇窑最为流行，器物以瓶居多。
鳝鱼黄–结晶釉的一种品种。釉料中含铁、镁和硅酸，经高温氧化焰烧成时析出结晶，釉色黄润，带黑色或黄褐色斑点，犹如黄鳝皮色，故名。清雍正景德镇窑为著名。
茶叶末–结晶釉的一种品种。釉料中含铁和锰，经高温还成焰烧成时析出结晶，釉呈失透的黄绿色，在黄绿底色上闪出犹如茶如细末的黄褐色细点，故名。宋代耀州窑已有烧制，以清代雍正、乾隆时景德镇窑制品最多最精。
珐琅彩–釉上彩的一种品种。系仿铜胎珐琅效果。珐琅彩料主要成份是以铅、硼、硅系统的组成为基料，加入适量的金属氧化物为着色剂，绘画在烧好的白瓷上，经低温烘烤而成。清康熙景德镇窑创烧，雍正、乾隆时期愈加精巧。珐琅彩瓷是宫廷垄断的高级艺术品，画面立体感强，色彩瑰丽，精美异常。
(四)历代陶瓷款识的鉴定
陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。
款识的类别
陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。
纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如"大明宣德年制"、"大清康熙年制"等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如"皇明天启年丙寅吉旦"、"乾隆丙午"等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。
堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如"滋树堂"、"东书堂"等堂号，明代后期流行。入清以岳 各朝皆有，尤以康熙时盛行，如"中和堂"、"慎德堂"、"拙存斋"、"复香轩"等等。
人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的"师袁宜作"，唐代长沙窑"郑家小口天下第一"，宋代磁州窑"张家造"瓷枕等等。明清时期多见，如"陈守贵造"、"天启元年米石隐造"、"春育主人珍藏"等等。
吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如"万福修同"、"富贵佳器"、"天下太平"、"福寿康宁"等等。也有只题一个字的，如"福"、"寿"等。
图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称"记号款"。图案款多数为民窑所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。
其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如"茶"、"酒"、"琅〓"等字，统称为其它特殊类款。
款识的起源及其发展
远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号。如仰韶文化类型的西安半坡、临潼姜寨等遗址出土的陶器上，已发现各种刻划符号270个。此外，山东龙山文化，以及上海马桥、浙江良渚等遗址出土的陶器上，也发现不少刻符；青海省乐都、甘肃省半山所出土的陶器上还发现了彩画符号。这些刻或和彩画的符号是我国最早的文字雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。商周时代，瓦和陶器上的刻字，多数为编号，少数为人名。春秋战国时期的砖瓦、陶器上的刻符和文字，各地都有发现，逐渐增多。秦汉时期的陶器和砖瓦的文字非常丰富，所涉及的内容亦较前广泛。陶器上的文字绝大部分内容是反映陶手工业的情况，如器物的编号或记号(一、二、三……等)，制陶手工业的官署名(左司空、右司空、大水、北司等)、作坊名(安陆市亭、栎市、杜亭等)、陶工名(义渠、伙、成、苍等)，另外还有地名(宜阳、新城、蓝田等)、器物所有主名(北园吕氏缶、下贾王氏缶等)、器物置放地名(宫厩、大厩、丽山〓宫等)等等，在瓦当和顺上还开始出现一些吉祥语(千秋万岁、长乐未央延年益寿昌等)，大凡后世的款识类别，此时大多已具备，开了中国陶瓷款识的先河。目前所见瓷器上最早的款识是浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有隶书"王尊"二字。带有纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京赵士岗墓出土的一件越窑青虎子，其腹训刻划"赤鸟十四年(251年)会稽上虞师袁宜作"款铭，不但有纪年，并且有烧制地点、工匠名等内容。浙江省绍兴古墓出土的一件青瓷谷仓，顶部的龟碑正面刻划"永安三年(260年)时，富且洋(祥)，宜公卿，多子孙，寿命长，千意(亿)万岁未见英(殃)"的款铭，内容包括纪年以及祝愿的吉祥语。南京清凉山吴墓还出土一件熊形油灯，上刻"甘露元年(265年)五月造"的款铭。这是三件十分难得的具有纪年款的器物，它为我们正确断代提供了标准器。其款识的共同特点是：釉下刻划，字体近草书。
西晋时烧制的一种青瓷扁壶，各地有不少出土，形制奇特，短颈，扁腹，广底，两侧各有系由于发现有的器物底部刻划有"先姑〓一枚"、"紫(此)是会稽上虞范休可作〓者也"的款铭，才使我们知道，这种青瓷扁壶在当时称为"〓"。汉代文献上记载有一种罂，《汉书》颜师古注："〓，长颈罂也"。但罂究竟是何物?长期以来不得而知。1972年南京化纤厂晋墓出土一件青瓷长颈鸡首壶，底部刻"罂主姓黄名齐之"七字，由此使我们得知器的名称和器物属主的名字，原来这种长颈壶，即称为"罂"，与文献记载相符。
唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。从窑口来看，刻划者多数为越窑，用彩书写者以长沙窑为多。其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告性质的款铭。字体绝大多数为草书，楷书少见。刻划与写的部位皆不固定。上海博物馆收藏的一件越窑青瓷执壶，腹部刻划有三行文字："会昌七年改为大中元年(847年)三月十四日清明故记之耳"。这件器物的款识记录了当时年号的改换。浙江嵊县出土的一件越窑青瓷罂，腹部刻划"元和拾肆年(819年)四月一日造此罂，价值壹千文"17字，详细地标明了制作日期、器名、价值。浙江宁波出土的一件印花碗，碗内底有"大中二年"四字，则为内容单纯的纪年款。此外，还有刻划文字的青瓷墓志铭，内容有纪年、人名、事迹等等。
唐代长沙窑以彩书写款识，很多具有商品广告性质，这是长沙窑的一大发明，如"郑家小口天下第一"、"卞家小口天下有名"、"言满天下无口过"等等。在外销器物上，还用阿拉伯文书写"真主最伟大"，以适应和迎合阿拉伯人民的需要。
唐代著名的邢窑白瓷中有刻"盈"、"翰林"字款，或书写"翰林"字款的产品，"盈"是宫廷内"大盈"库的简称，表时它们是官府的用品。此外，1978年浙江省临安发现了吴越王钱廖之父钱宽的墓葬，出土19件白瓷，多数底部有’官"或"新官"字样的刻款，这批晚唐时期的白瓷精巧细洁，不是一般的民间用瓷，款识的含义也清楚地告诉了人们。
五代越窑青瓷中也有刻"官"字款的器物发现，如浙江省临安五代墓出土的一件越窑双系瓶，腹部刻划"官"字款。
唐代至北宋河南瓷窑生产一种瓷忱，枕底往往刻有某家作坊制作的款铭，如上海博物馆收藏的一件瓷枕，枕底刻"杜家花枕"四字。传世品中还有刻"裴家花枕"四字的。宋代瓷器款识远较前代为多，铭文内容有作坊标记、工匠姓名、制作年月、唐诗宋词、吉祥语句、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等等。总的特点是款识文字趋于简明，仍以刻划款为主，但书款逐渐增多，印款亦较前期增如。
以下是宋代瓷器主要款识内容
越窑，所见的纪年款基本上都是北宋的，年号有"太平戊寅"(978年)、"淳化二年"(991年)、"熙宁四年"(1071年)等，这种四字纪年款与后代的同类款只已无多大差别。也有款识文字较长的，如绍兴市文物管理委员会收集的一件北宋越窑粮罂瓶，腹壁划有"上虞窑匠人项霸造粮罂瓶一个献上新化亡灵王七郎咸平元年七月廿日记"31字，说明它是北宋初(998年)上虞匠人项霸造的一个"粮罂瓶"，内装粮食给王七郎的随葬品，具有一定的研究价值。
定窑：定窑瓷器款识多达十数种。有刻"官"、"新官"字款，大多数是碗、盘，也有少量的瓶、壶和罐。出土及传世品的定瓷中，有刻"尚食局"、"尚药局"款的，以"尚食局"为多。字铭均刻于盘底，但早年流散国外的一件平底碗，碗外壁由右向左横刻"尚药局"三字。宋代殿中省下设6个局，尚食局是管宫廷伙食的机构，沿药局是宫廷的医疗机构。带有"尚食局"款的器物当是放食品的，带有"尚药局"款的当为放置药物所用。定窑瓷器中还有刻"五王府""〓定"以及与宫殿建筑有关的"奉华"、"德寿"、"慈福"等款铭的。上海博物馆收藏的两件定窑小杯，内用红彩书写"长寿酒"三字，十分少见。
钧窑：宋代钧窑器带款铭的很少，主要是刻一至十的数目字。从对钧窑窑址的发掘和研究中，找到了数目字的确切用意，即数目字越小，器物越大。"一"是同类器物中最高或口径最大的，"十"是最低或口径最小的。钧窑器中还有刻"奉华"，"省符"字款的。
汝窑：汝窑瓷器仅见两种款识。一为"奉华"，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿。另一种款识刻一"蔡"字，刻"蔡"字款的无疑是物主的姓氏。
磁州窑：磁州窑瓷枕带作坊款最为流行，如"张家造"、"张家枕"、"张大家枕"、"张家记"、"古相张家造"、"李家造"、"赵家造"、"王家枕"等等，以"张家造"字款为多。此外，磁州窑系瓷器中，还见有"家国永安，赵家枕永记，熙宁四年"(1071)年字款瓷枕以及用黑彩书写"醉乡酒海"、"清沽美酒"等字句的。
景德镇窑：宋代的景德镇，以生产青白瓷闻名，已有制作盒子的专门作坊，大都在底部印有作坊主的姓氏。已发现的有十几种，如"蔡家合子记"、"许家合子记"、"张家合子记"、"吴家合子记"、"段家合子记"、"段家子大"以及"程"、"徐"、"汪"、"朱"、"蓝"诸姓。
龙泉窑：以碗心印阴文"河滨遗范或"金玉满堂"多见。
德化窑：德化窑青白瓷盒子上有刻"颐草堂先生雕造功夫"9字款的，"功夫"又作"工夫"，是宋代手工业中的习惯用语。
建窑：宋代盛行斗茶，建窑烧制的黑釉茶盏适于斗茶，因此一度为宫廷烧制供斗茶用的黑盏，底足刻"供御"和"进〓"字款。此外，还见有临汝窑瓷器内印阳文"童"或阴文"吴"字，吉州窑瓷器印有"吉"、"记"、"山"等字样的，表明作坊主或工匠的标记。宋代黑釉加金彩瓷器上，还有书写"寿山福海"吉祥语的。名目繁多，不胜枚举。
辽瓷的款识，纪年款有"轧二年田"、"轧三艾廿一"等。"轧"和"艾"都是契丹文，分别为汉文的"乾统"和"月"。乾统为辽帝耶律延禧的第一个年号，乾统二年即公元1102年。款识中还见有"孙"、"徐"等汉人姓氏以及"官"字款。文字都是刻划在器物上的。
金代瓷器款识以墨书为多，也有刻划的，款 位置大多在器物的底足部。如南京博物院收藏的一年白瓷瓶，底足上刻"时皇统元年(1141年)三月二日造"；上海博物馆收藏的一件白釉黑花鸟纹虎形瓷枕，枕底墨书"大定二年(1162年)六月六日□家造"；中国历史博物馆收藏的一件白釉黑花罐的罐腹墨书"佛光普渡大安二年(1210年)张泰造"。另外，还发现书有"泰和"、"正大"等年款的金加彩器物。
元代的款识，刻、划者少见，大多是书写。以下是元瓷主要款识内容：
景德镇窑：英国达维特基金会收藏的一件青花云龙纹象耳瓶，其颈部青花书写"信州路玉山县顺城乡德教里荆圹社，奉圣弟子张文进喜拾香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年(1351年)四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。"这就是著名的"至正型"花瓶。江西也发现一件青花釉里红盖罐，颈及肩部有"大元至元戊寅(1338年)六月壬寅吉置刘大宅凌氏用"款铭。江西高安窑藏出土的元青花在器底及盖里以墨书书写"礼"、"乐"、"射""御"、"书"、"数"，将周礼中的六艺书于器上。元青花中还有书写"天下太平"、"寿"字的。
元代景德镇所产的卵白釉印花瓷，花卉间往往印有对称的"枢府"两字款。枢府即枢密院，是当时掌管国家军事大事的机构。还有印"太禧"、"福禄"、"玉"等款的。"太禧"是元代专掌祭祀的"太禧宗〓"的简称。
龙泉窑：元代龙泉窑瓷器上款识大量出现，多为印款，如"张"、"王"、"富"、"福"、"寿"、"大吉"、"金玉满堂"、"项宅正窑"等等。大致可分为吉语和窑业主、工匠姓氏两类。还发现"八思巴文"款识，八思巴文是元代颁行的统一文字。
磁州窑：元代磁州窑瓷器器腹上，常用墨书题写诗句，如元大都出土的一件白瓷罐，腹壁上书写："百草千花雨气新，今朝陌上尽如尘。黄州春色能于酒，醉杀西园歌舞人。"如此长篇诗名装饰，是元代磁州窑的特殊风格。 随着中国制瓷业的发展，明清时期瓷器款识达到高潮，内容丰富，形式多样。
明清瓷器款识综述
明清时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。
明代
洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写"福"、"寿"款者。此外，江西省玉山县发现"洪武七年二月二十七日造此"纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。
建文：未发现署年款的瓷器。
永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有"永乐年制"四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻"永乐乙未秋翰林沈度识"十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书"内府"二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写"福"、"禄"、"寿"等字的。
宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有"大明宣德年制"和"宣德年制"两种。大多数是六字二行"大明宣德年制"楷书，"宣德年制"四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有"宣德款识满器身"的说法。款识还见有"大德吉祥场"、"敬权"等，民窑青花中见有"福"、"寿"等字款。
正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书"正统元年"和"正统捌年"款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印"天顺年造"款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书"天顺七年大同马氏造"；一件书"天顺年"三字，三件器物都是青花三足筒炉。
成化：以青花楷书"大明成化年制"六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写"天"字款的。民窑款识有写"大明成化年造"、"大明年造"的。
弘治：以青花楷书"大明弘治年制"六字两行款为主。另有"弘治年制"四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写"弘治年制"和"上用"款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如"壬子年制"(弘治五年，1492年)。也有写"金玉满堂"、"长命富贵"等吉语款的。
正德：正德官款主要有"大明正德年制"六字楷款和"正德年制"四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见"正德年造"、大明年造"楷款，还有"长命富贵"、"天下太平"等吉语款。
嘉靖：嘉靖官款一般都在底足书写"大明嘉靖年制"六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写"嘉靖制造"、"大明年造"年款的。出现堂名款，如"滋树堂"、"东书堂"等。人名款激增，如"陈守贵造"、"邓奎自造"等等。吉语款也增多，如"富贵佳器"、"福寿康宁"、"国泰民安"等等。另有写"金〓大蘸坛用"款的器物，系当时的道教用器。
隆庆：所见官窑年款都写"大明隆庆年造"六字两行楷款，"隆庆年造"四字两行款少见。款外常围以双圈或方框。隆庆款识有青花和红彩两种，红彩款多用于彩器上。
万历：官款以"大明万历年制"六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如"徐〓庆堂"、"纯思堂"、"程廷梓造"、"万福攸同"等等。
天启：官款以"大明天启年制"六字两行楷款为主，也有书"天启年制"的。民窑中书纪年款的见有"天启元年"、"天启八年"、"天启三年唐氏制"以及"大明天启米石隐制"等等。堂名款、吉语款有"竹石居"、"白玉堂"、"同乐佳器"、"仁波佳器"等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。
崇祯：崇祯时期署官款的器物少见，有"大明崇祯年制"及"崇祯丁丑"(崇祯十年，1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如"翔凤堂"、"甲戊春孟赵府造用"、"富贵佳器"等等。
清代
顺治：顺治官款少见，有"大清顺治年制"六字两行楷款，款外有双圈。署"顺治年制"四字的，一般无圈框，均为青花款识。民密器署干支纪年款多见，如"顺治丁〓年"(1657年)"庚子年制"(1660年)等，堂名款、吉语款减少，见有"继善堂"、"百花斋"、"西畴书院""玉堂佳器"等等。
康熙：官窑瓷器的纪年款主要有两类：一是"大清康熙年制"六字二行或三行楷款；一是"康熙御制"四字料款，写于珐琅器上。官窑器中也有写干支纪年款的，如"康熙辛亥(1671年)中和堂制，"中和堂曾是康熙皇帝在圆明园中的居住之所，因此，署"中和堂制"款的器物是宫内御用之器。康熙朝瓷器款识种类繁多。按书体分有：楷书、篆书、行书，官款绝大部分是楷书，少有篆书款。按颜色分有：青花、釉里红、金彩、红彩、紫褐色款以及紫、黑、黄、蓝等料款。按款外线框分有：双圈、单圈、元圈、双边正方框等。按排列形式分有：六字两行、三行款，四字两行及四字环形款等。民窑一般无年款，但其它种类款很盛行。
雍正：官窑年款较多见的是"大清雍正年制"六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框。珐琅彩器款识有"雍正年制"与"雍正御制"四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见"雍正年制"四字篆书刻款。"雍正年制"四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。雍正朝的堂名款不及康熙时期多，著名的有"朗吟阁制"楷书款，为雍正未登极之前烧制的，朗吟阁是当时雍正的读书处。堂名款还有"养和堂"、"希范堂"、"致和堂"等；人名款则见有"江鸣〓制"、"冯宅"、"松年"等；吉语款少见；图案款有一定数量，如灵芝、鼎、花押等等。
乾隆：乾隆朝的官窑年款，有楷、篆两种书体，但以"大清乾隆年制"六字三行篆书款为主。多数不加圈框。以青花款为多，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。堂名款之多，较康熙朝有过之而无不及。人名款中，以"唐英"、"瑶华道人"等有名，唐英为督窑官，瑶华道人为乾隆的王子。
嘉庆：官款以篆书为主，少有楷书，大多为"大清嘉庆年制"六字三行篆款。民窑款识篆、楷均有，六字或四字，但字体草率。出现图章式的篆书款。
道光：官款与嘉庆时体式大致相同，大多为"大清道光年制"六字三行篆款。以青花和红彩写款。
咸丰：咸丰朝又兴起以楷书署款的风气，官窑大多署"大清咸丰年制"六字二行或三行楷款。篆书款减少。除青花款外，还有红彩款与刻款。民窑器中十分盛行图章式篆书款，并影响后世。
同治：官款以楷书为主，大多为"大清同治年制"六字两行和"同治年制"四字两行楷款。以青花、红彩或金彩书写。民窑器大多用红彩图章式篆书款。
光绪：官窑款识楷、篆并用，以楷款为多，署"大清光绪年制"六字二行或三行款，也有四字两行款，多数不饰圈框。有青花、金彩、红彩及刻款等体式，大体同于前朝。民窑款识较草率。
宣统：官窑款误解有青花、红彩与墨彩款等，署"大清宣统年制"六字两行楷款为多，一般无圈框。民窑款识与前朝类同。
五)中国历代民间藏瓷
谈到收藏。人们都会论道，中国的收藏历史有多长？有多长，可谁也说不清。美国的收藏历史有多长？有历史常识的，谁都能说得清，从1776年至今也不过200多年的历史。中国人为什么说不清中国的历史？原因是中国的历史太悠久，也太文明。毛泽东同志曾经讲过，世界上有两大奇迹：一个是原子弹，一个是中国的古陶瓷。可见凝聚在古陶瓷身上的文化内涵是何等的博大精深。历史教授面对这个问题，也只能说个模糊话以搪塞学生，自人类有意识的造物之后，人们的收藏行为就产生了。这种收藏行为，主要是指国家收藏。从三皇五帝到夏商周的青铜礼器，都是达官贵人所享用的。秦始皇兵吞六国，把各国的珠光宝器和美女都聚集在他的宫殿内供他享用，同时把天下的兵器收缴在一起，铸为十二尊铜人，以示他的雄威。这可能是历史上有明文记载的国家收藏了。其次，才是民间收藏。私人收藏，要算孔子为早了，因为他有弟子三千，贤者七十，他的言行举止都有人记录。所以，在《史记·孔子世家》中才有"故所居堂弟子内，后世因庙藏孔子衣冠琴书"的记载。
中国历史上曾经出现过三次收藏热潮。第一次是宋代晚期，第二次是清朝的康乾盛世，第三次是清末民初时期。八十年代以来，随着改革开放和经济发展，民间收藏之风又盛行起来。从过去的达官贵人、文人雅士向平民延伸。据不完全统计，目前我国从事收藏者已有8 000多万人，从而不断涌现出新的收藏家和鉴赏家。更令人可喜的是，从过去孤芳自赏，秘不示人，死而殉葬的封闭式向奇珍共欣赏的开放式过渡。目前全国民间藏馆有600多家供人欣赏，相互交流，从而有力促进收藏业的发展。同时，民间收藏组织已有200多家，使民间收藏业逐步得到完善。
文物古玩之所以成为人类高雅的精神追求，是由其丰厚的文化内涵和不可限量的经济价值所决定的。也就是说，比起一般精神产品来，它具有难以估量的经济价值；比起一般物质产品来，它又有着博大精深的文化内含；比于金银珠宝，它显得无比高雅；比之法典经旨，它又显得可视可触，亲切宜人，易于理解和接受。经之营之，虽富而不庸俗，虽雅而不穷酸，虽文而不玄奥。它是物质文明和精神文明的双重结晶，是一项融历史文化和优美外观的高雅事业。
文物古玩的特殊性质和地位，决定了人类的文明程度越高，社会的物质财富越丰富，民间收藏之风就越活跃，全民的文物知识的普及和保护文物的意识就会加强。收藏和保护好先哲所创造的光辉灿烂的科技成果和艺术珍品，是我们每一个炎皇子孙的神圣职责和历史使命。本书就瓷器类作以介绍以飨读者。
中国陶瓷，源远流长，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。从商周时期，原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生，经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣，中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精，由单色到多彩，走过了漫长的发展道路。据考古资料表明，成熟的瓷器出现于东汉时期，距今已有1 800多年的历史。三国、两晋、南北朝是江南瓷业获得迅速发展的时期，东起东南沿海的江、浙、闽、赣，西达长江中上游的两湖、四川等地都相继设立了窑场，分别烧造出具有地方特色的瓷器。虽然北方地区制瓷业发展较迟，但在山东、河北等处也发现了青瓷窑址。在晋书《字林》中第一次出现了"瓷"字。同时，赞誉瓷器的诗词歌赋也出现了。
隋、唐五代的瓷业生产呈现初步繁荣景象。唐代不但窑址之多，还在窑前冠以地名。在陆羽《茶经》一书记载中就有越窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑和邢窑等。北方的白瓷以邢窑成就最高，有"南青北白"之称。其实北方诸窑也兼烧青、黄、黑、花瓷等。南方长沙窑也发明了釉下彩绘的艺术，这对瓷业是一个贡献。
宋元时期，是我国瓷器生产取得巨大成就的黄金时代。举世闻名的六大名窑：柴、汝、官、钧、哥、定所生产的珍品，为后世视为稀世珍宝。耀州窑、磁州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、景德镇窑也各领风骚。达到了历史上第一个制瓷的高峰。
明清时期，景德镇瓷业不断发展，它汇集了全国制瓷工艺的精华，成为全国制瓷业的中心。瓷器生产，仿古创新，达到了历史的高峰。产品不仅满足国内外市场的需要，还承担了宫廷御器的生产，成为闻名中外的瓷都。为了便于读者了解我国制瓷的基本概况，分单色釉瓷、青花釉瓷和彩色釉瓷予以介绍：
一、单色釉瓷
单色釉瓷是指胎外施一种颜色的釉彩的瓷器。是我国制瓷史上出现最早的瓷种。
汉唐瓷器
从历史角度讲，汉代时期，陶瓷很少登大雅之堂。达官贵府崇尚的是青铜器、金银制品和玉器，绝大多数的陶瓷制品供民间使用。到了唐代越窑青瓷终于登上了宫廷殿堂。朝廷设官窑督造，从此开了历代官窑之先河。越窑青瓷又叫"秘色瓷"。何谓"秘瓷"是指越窑专为皇室烧造的器物，其釉料配方和烧制工艺"秘而不宣"，故谓秘色瓷。
唐代是陶瓷发展的新时期。白瓷首推邢窑，造型有盆、瓶、注壶、尊、钵、盂、托等，部分器皿刻有"盈"字。同时，大江南北名窑四处，如越窑秘色瓷，尤以刻、画花的作品为上品，为宫廷御用。洪州窑青瓷花纹简炼、工艺之佳。寿州窑采用印、剔花纹、釉色青褐、黄黑不一。耀州窑始烧黑釉和青釉瓷，其黑釉型罐造型新颖。长沙窑为南方新兴窑，烧制的青、黄、褐、绿釉瓷，并采用氧化铜等绘以人物、花鸟、题诗抒情，畅销海内外。河南鲁山窑的花瓷，造型多样化，以多型号拍鼓为特色。巩县窑的纹胎，先在胎上作出各式花饰，以黄绿釉覆面，色彩鲜明。造型枕类较多，制瓷名家有"杜家花枕"，"裴家花枕"。青白釉的凤首龙柄壶，贴花工艺如镶嵌，团花应有尽有，其奇特造型促进了与两区文化的交流。五代时期，越窑的制瓷工艺更加精湛，造型优美，胎薄体轻，釉色碧翠。以素、印、刻、画花并用。耀州窑青瓷与之风格相近，但釉色浅淡，别具一格。定窑烧造的白瓷，以轻盈秀丽为时尚，器多为花瓣型，色白中泛黄，呈现出象牙白的质感，常刻有"官"或"新官"字样。
越窑秘色瓷
越窑是中国最古老的瓷窑之一，创烧于东汉，到三国、两晋、南北朝时得到了迅速发展。绍兴、上虞、余姚、宁波、奉化、临海、蕾山、余杭、湖州等地都发现了瓷窑遗址。其造型有：碗、盏、盘、盆、洗、壶、钟、瓿、香炉、虎子、小盂等日用器，同时出现了谷仓、鬼灶、鸡笼、狗圈、猪栏等殉器。到了唐代造型风格突破了以往以圆形为主的单一格局，出现多棱形、仿生形、八棱瓶、莲花形把碗等造型。其装饰特点仍以釉色精美取胜，厚薄均匀，如冰似玉。同时出现了画花、印花、刻花和镂雕装饰。正如唐代诗人陆龟蒙在《秘色越器》中所描绘的那样："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣，共嵇中散斗遗杯。"
到了宋代，其装饰承袭了唐代晚期的风格，刻花、印花和镂空装饰十分丰富，如画花线条简练，寥寥数笔就将一朵盛开的荷花活灵活现地展示出来，给人一种简洁而生动的美感。
宋代六大名窑
北宋是我国历史上一个繁荣昌盛的王朝，结束了200多年的五代十国的分裂局面。经济发达，商业兴盛，科技先进，发明了活字印刷，指南针和火药三大科技成果，为世界文明作出了重大贡献。是当时世界上的一个先进大国。
宋太祖赵匡胤执政期间，重视生产，减赋轻徭，崇尚俭朴，以改唐人那种追逐金银玉器的奢侈豪华之风，皇家御用之器以陶瓷制器为上。上行下效，达官贵人，文人雅士，以使用陶瓷制品为荣，从而大大推动了陶瓷业的迅猛发展。据《宣德鼎彝谱》记载："内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定"。六大名窑产品虽不能囊括两宋制瓷业的全部成就，但代表了当时瓷器生产的最高水平，并在中国陶瓷史上享有极高的声誉。
柴 窑
柴窑，后周柴世宗所烧，以其姓柴故名。后周都汴，出北地河南郑州，其地本宜于陶也。宋政和，官窑亦起于汴、汝，亦河南道所辖之州。柴窑：青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润有细纹。足多粗黄土，制精色异，为诸窑之冠。论者必曰：柴、汝、官、哥、定，而柴不可得矣，得残器碎片，制为绦环玩具，盖难得而贵重之也。
古人所言的"青如天"，当指柴瓷的天青颜色。与汝窑所突出的天青相比稍有偏灰偏绿感，但比之唐、五代几个窑的青釉仍是柴器接近天青颜色。"明如镜"当指青釉透度和玻璃质感，与唐、五代窑青瓷比透明得多，明如镜即此。"薄如纸"，当是形容器物目测手拿时感到极轻薄。五代青瓷中薄厚不一，尝有极薄者仅达0.15厘米，比作纸，不为过。"声如磬"，指类似古代玉石制的击打乐器"磬"的音响，但从另面反衬出柴瓷胎质与烧结温控极好。"足多粗黄土"一谈，历来众说不一，有待探讨。
我国故宫博物院研究员，著名古陶瓷研究专家冯先铭先生在《古陶瓷鉴真》一书中写道："文献中谈到景德镇早期瓷器，大都赋于色质如玉的赞美词句，如《景德镇陶录》对"陶窑"和"霍窑"有如下描述，唐武德时期陶玉和霍仲初运瓷器到关中地区，称为假玉器，两人所烧瓷器都进贡到宫廷。三十多年，从景德镇窑址调查，结合陕西地区唐墓出土瓷器，《景德镇陶录》上述记载得不到证实，半个世纪前国内外谈瓷的人对五代柴窑进行了一番考证。他们以张应文《清秘藏》书中的"青如天，明如镜，薄如纸，声如磬"。四句描述为依据，考来考去，符合这四个条件的只有景德镇青白瓷。因此迄今"柴窑"也仍然得不到解决。
综合上述文献记载，他们所谈的"陶窑"、"霍窑"和"柴窑"都是不存在的，是明、清两代文人把道听途说的不实之词与景德镇宋青白瓷联系一起，牵强附会演绎出来的。"
柴窑是否存在？我认为柴窑的存在是有充分的客观证据的。其理由如下：
1. 柴窑的存在，是有历史文献的记载和翔实的介绍。如明代洪武时曹昭的《格古要论·古窑器论》中记载："柴窑器，出北地河南郑州。世传周世宗柴氏时所烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近世少见。"清梁同书的《古窑器考》中记载："柴窑，后周柴世宗所烧，以其姓柴故名。"后周都汴，出北地河南郑州，其地本宜于陶也。宋政和，官窑亦起于汴、汝，亦唐河南道所辖之州。柴窑：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，滋润细媚有细纹。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰："雨过天青云破处，者般颜色作将来。"足多粗黄土，制精色异，为诸窑之冠。清程哲的《窑器说》和清佚名《南窑笔记》对柴窑器都作了介绍。郭葆昌《瓷器概说》对柴窑器介绍道："柴窑在今河南郑县。世宗本姓柴，故名柴窑。"
2. 柴窑的存在，清宫内府曾有收藏的记载。据《清高宗御制咏瓷诗》一书有四首咏柴窑器的：
《咏柴窑碗》
色如海玳瑁，青异《八笺》遗。土性承足在，铜非箝口为。千年火气隐，一片水光披。未若永宣巧，龙艘落叶斯。
《咏柴窑枕》
《遵生》称未见，安卧此何来？大辂椎轮溯，春天明镜开。荐床犹蟹爪，藉席是龙材。古望兴遐想，宵衣得好陪。坚贞成秘赏，苦窳漫嫌猜。越器龟蒙咏，方斯倍久哉。
《咏柴窑如意瓷枕》
过雨天青色，《八笺》早注明。睡醒总如意，流石漫相评。晏起吾原戒，华祛此最清。陶人具深喻，厝火积薪成。
从这几首咏柴窑器的诗文看，乾隆皇帝不但欣赏到柴窑器物，他还亲自睡过柴窑如意枕。否则，他老先生不会有"睡醒总如意"的感受。据民国赵汝珍《古玩指南》一书中记载："柴窑传世极少，故宫中尚可见之。"传说蒋介石出逃台湾，把故宫内藏的柴窑器带走了。
3. 上海博物馆和北京近来发现有两件柴窑器。上海博物馆有件产于五代的"白瓷镂雕殿宇人物枕"。此枕既非景德镇产品，又非定窑产品。而北京有件五代"白釉刻花碗"，北京专家对此碗认定为五代时产品，为北方瓷，既非定窑产品也非景德镇产品。
综上所述，北京、上海专家得出相同结论：一、两件器物同为五代时产品。二、两件器物均为五代时精美白瓷。三、同为豆绿色。四、同为黄土胎。五、釉汁很薄。六、声如磬，从白釉碗上可以听到。
七、从瓷化程度看，同现代瓷没有差别，这在1000多年前非一般窑可以做到。
综合分析，上海博物馆的"白釉枕"其品质应在当时景德镇和定窑之上。加上北京"白釉碗"的佐证，可以断定：除柴窑外，不可能有别的窑口能烧出如此精美的器物。由此，可以断定"白釉镂雕殿宇人物枕"应为柴窑产品。从而解开中国柴窑史的千古之谜。为此，现提供一件精美柴窑碗，供同仁们鉴赏。
汝 窑
汝窑因地处河南汝州而得名。汝窑烧造时间较短，产品稀少，据著录的汝窑器全球不超过百件，主要珍藏在国家博物馆内。其器胎质有厚薄之分，质地均很细腻，呈香灰色，故有"香灰胎"之称。
汝器釉面一般多有开片，常说的蟹爪纹，无纹片的极少，以天青、卵白、粉青为特色，天青为佳，有深浅之分，卵白接近于鸭蛋青，釉面大多失透，粉青以青绿为主调的釉色，青中泛绿，大多透亮，有浓淡之分。
汝窑烧制颇为考究，碗、盘、洗等器皿一般多采用满釉支烧，支钉痕细小如芝麻状，俗称"芝麻钉"，个别支钉呈不规则的小圆形。支钉以三、五、六枚，支钉一般紧靠足跟，支钉断面呈现白色，是硅化形成的。后仿者无法做到这一点。传世的器型有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、尊、三足洗、椭圆形水仙盆、十瓣葵花口碗、撇口碗、葵瓣式盏托及各式盘、碟等。个别传世的汝器底部刻有"奉华"铭文，是为南宋高宗德寿宫的配殿"奉华堂"的用器，另有底部带"蔡"字的，是为蔡京（徽宗时太师）蔡修（徽宗驸马）父子的私人用器。有的足底刻有："甲、乙、丙、丁"等铭。汝窑器是北宋末（宋徽宗）定烧御用品，胎质细，近香灰色，原因是胎泥中含极少铜元素。宋汝器多见鱼子纹开片，传世品中也有个别不开片的。清代唐英仿烧汝瓷使用了仿铜骨无开片汝釉品。台北故宫博物院藏一只天青无片纹水仙盆，是现今存世唯一可见的无纹片的汝窑器。
汝器烧制考究。历代均有仿制，唯清代所仿汝器，略得宋意，但"香灰胎"这一特征，让仿者望尘莫及。宋汝器迎光斜视，微现红色，迄今仿品，很难有乱真之作。
从近代考古与汝瓷工艺角度看，汝瓷的烧造时段大致可分为北宋早期、中期、晚期（金代）及元代。早期汝瓷釉色莹润，但少装饰，造型简单，为青瓷特征。中期汝瓷则造型多，重装饰，釉上出现密纹开片。晚期为鼎盛期，掺玛瑙入釉，产品工艺日益精湛，但烧造时限仅仅有二十年，产量有限，进入南宋已成"近尤难得"之稀物。晚期对峙与金代，由于技艺南流，金人入主中原，汝器顺势而下，仅可烧制简单一般汝器了。元代起，金、元中原大战，技艺失传，所谓汝瓷已成了厚胎青瓷，且受北方游牧生活的习俗影响，此时的汝器，几乎全部半釉露胎，鉴时不可不察。
汝瓷由北宋创烧后，发展为宫廷御器，到了元代已近尾声，明代即彻底停烧，历程300余年，在中华青瓷史上创造了辉煌一页。
官 窑
官窑就是指朝廷指定的窑场，产品为宫廷用器。宋代的官窑主要是指北宋汴京（开封）官窑，南宋修内司官窑和郊坛下官窑。
官窑器胎多呈黑灰、深灰或黑褐色，也有灰白米黄等色。其中米黄釉色是由器物所置窑位的温度较低和还原气氛不够产生的。官窑胎土淘洗精细，胎质细腻，胎有厚薄之分，因胎的含铁量高，故器物口沿釉薄处与足端无釉处分别呈现黄褐色和赭黑色，俗称"紫口铁足"。
官窑器釉色以青釉为主，其中以粉青最佳，另有淡青、灰青、青绿、米黄等色。釉面一般不太透亮，一部分呈乳浊状，多有开片，称为蟹爪纹。从传世产品看，薄胎釉厚，厚胎釉薄，薄胎厚釉多为小件，其釉往往超过胎的厚度，这是多次施釉的结果。
郊坛下官窑的器型除日用的碗、盘、洗、碟外，还烧有大、中、小各种尺寸的陈设瓷和祭祀用器。其中有仿商周秦汉青铜器和玉器的造型，如贯耳瓶、鬲式炉、盏托、三足尊、出戟尊等。官窑瓷器的圈足总有不规则的感觉。后仿者往往忽视了这一点。器物足端处无釉，用大于圈足的垫饼垫烧，也有用支钉支烧的，但支钉痕的断面呈灰色，与汝窑支钉的断面不同。
哥 窑
哥窑的产地和烧造的年代问题至今悬而未决。宋时有章生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青瓷纯粹如玉，为世所贵，即官窑之类。生一所陶青瓷色淡，故名哥窑。从传世的哥窑瓷器看有以下特征：
哥窑器的胎色分两类，一类呈紫黑、铁黑、深灰、浅灰等色，另一类呈土黄色。前一类胎色的器皿有与官窑器的"紫口铁足"特征。后一类胎色一般没有紫口，其足端露胎处呈酱褐色。
哥窑器的釉色呈失透乳浊状，釉色以灰青为主，也有炒米黄，浅灰青和浅炒米黄色，其中炒米黄的釉层较厚，釉面布满开片，开片有大小之分。灰青、浅青的纹片多呈深黑色，炒米黄、浅炒米黄的纹片多由深黑色大开片与褐黄色小开片交织而成，俗称"金丝铁线"和"文武片"。
从传世哥窑的釉面往往有不易觉察的缩釉现象，釉的下缘不大整齐，器表大多光素无纹。个别器底采用垫饼垫烧，足端无釉，器底留有叠烧时留下的支钉痕，支钉断面露出黑胎。
传世的哥窑器型以小件器为多，其中以贯耳瓶、鱼耳炉、五足洗、渣斗式尊和各式盘、碗为典型，造型古朴，制作精细。器物圈足不太规整，器壁看似平整，用手触摸，微有高低不平的感觉，圈足端面较为平整，但不宽。
定 窑
定窑址在河北省曲阳县润磁村及东西燕山村一带，曲阳宋代属定州，故名。
宋金是定窑生产的黄金时期。其产品以白釉为主，兼烧黑釉、绿釉、褐釉，也称"黑定"、"绿定"和"紫定"。定窑都经过精心淘洗，土细、色白而滋润。是其他窑场无法比拟的。器物胎壁厚薄均匀，近口沿处尤薄。
定窑的白釉略带牙黄色，习称"象牙白"，釉面往往有流淌痕，也称"泪痕"。泪痕始见于五代定窑白瓷上。这种泪痕和牙黄色成为宋金定窑的基本特点。泪痕是施釉时往下流淌的痕迹，大多集中在器物的一侧。定窑施釉时坯胎不是晾得很干，所以圈足外常留有手握时指甲的划痕，泪痕一般在指甲痕的相对处。釉层不厚，釉面匀净，故胎壁上的修坯痕清晰可见，胎体修削得精细，故有"竹丝刷纹"，竹丝刷纹一般多见于器物外壁。这是定窑白瓷的又一与众不同的特点。
定窑瓷器的烧造工艺各个时期均有不同的特点。唐、五代一般多用垫饼或沙粒垫烧，一直到北宋中期，改为覆烧。这种新工艺主要用于盘碗类器物。烧时器物需倒扣在垫圈上层层向上叠烧，这种覆烧的缺点是，足底满 而口沿无釉，称为"芒口"。为克服芒口缺陷，往往采用镶嵌工艺，用金、银、铜、铁等包装芒口，俗称"金扣"、"银扣"等。
定窑白瓷的装饰特征：唐、五代以素面为主。北宋早期流行画花、浮雕和模印贴花等。中期兴起了印花、刻花，器物内外均有刻花。晚期印花技法达到高峰。金代定窑以印花装饰为主。此外瓷塑技艺在北宋晚期至金代也达到了较高水平。形态可爱的孩儿枕是其代表作。同时彩绘工艺在这一时期开始流行，主要是红彩和金彩。
黑定、紫定的装饰主要以釉色取胜。
黑定，胎体细腻洁白，足端露胎处与乌黑发亮的釉色相映成辉。有里外黑釉和里白外黑两种。并有少量的印花和金彩装饰，这种器皿称为"金装黑定"。传世稀少。
定窑器物的底部常有刻铭文的装饰。多见的是"官"字，官字的款记还见有越窑、耀州窑、辽瓷等器皿上。还有"新官"、"会稽"、"易定"、"尚食局"、"尚药局"、"食官局正七字"、"五王府"、"高位"等。这些铭文主要表示地名，官府机构和吉祥语等。另有一类铭文是器物进贡后由宫廷玉工后刻的，如"奉华"、"慈福"、"聚秀"、"禁苑"、"德寿"等。
钧 窑
钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：
宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。
北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。
北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。
北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。
从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。
元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。
钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局。
宋代六大名窑器物的艺术价值
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页。凝聚在宋瓷上的文化艺术是空前绝后的。由于宋代帝王们对瓷器的喜好，极大推动了制瓷的迅猛发展，取得了六大名窑的巨大成就。如果说唐代追求金银器物的热烈华贵，而宋代则追求古朴素雅、蕴润隽永的艺术风尚。无论从宋瓷的釉色、造型、装饰都给人一种观赏不尽，回味无穷的艺术感受。在当时已成为风靡世界的艺术珍品。千年之后的今天，六大名窑的器物已成稀世珍宝，价值连城。特别是柴窑器物，连一块残片也难觅得。1989年香港苏富比拍卖公司有幸拍卖一件口径为20厘米的南宋官窑六棱洗，成交价为2 200万港币。遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言，更谈不上对话了。其中的主要原因，一是因为现代人的审美标准不同；二是以花里胡哨的东西为时尚；三是随波逐流，缺乏真正的艺术审美观。可以设想一下，一套现代化的家具，摆上一件古朴典雅的宋瓷，那其中的韵味和素雅，是何等妙哉美哉。我坚信，宋瓷的艺术价值和经济价值，终有一天会被众人所认识的。
宋元南北的青瓷窑场
自商代以来，青瓷便成为中国瓷器的主要产品。经过三国、两晋、南北朝青瓷生产，逐步产生了一批名窑，即耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇窑系。
耀州窑系
耀州窑位于陕西铜川市黄堡镇一带，创烧于唐代，以烧制黑、白釉瓷为主。兼烧青釉、茶叶末釉、黄褐釉等。北宋是耀州烧制青瓷的鼎盛时期，其胎色为灰褐色，青釉光润肥厚，釉色青绿，微带黄褐色，俗称"姜黄色"，是耀州窑青瓷釉色最大特点。其器型丰富，有盘、碗、瓶、壶、炉、罐、灯、枕、盒、执壶等。独具特色器型，如小口，短颈，丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶、凤首提梁、狮子流、通体刻画缠枝莲花倒流壶等。其装饰以刻花印花为主，也有剔花、画花等。刻花以花卉为主，刀法熟练，刀锋圆活，犀利有力、主次分明。剔花刀法也很刚劲清爽，富有立体感。印花盛于北宋中期以后。一般施于碗、盘、盏、洗等圆器的内壁，印得规整清晰，布局严整对称。常见的图案有婴戏纹、凤穿牡丹、飞鹤、菊花、莲花等。有一种被称为"把莲"的，是以荷叶、莲花、莲蓬、茨菇叶为一把系在一起的。有的碗内印一把，二把，还有多至三把的，并印有"三把莲"字样。凡贡奉北宋宫廷的瓷器，往往刻印有龙凤纹样。总之，北宋耀州窑青瓷，是以略带姜黄色的肥厚翠绿青釉，薄胎，刻、印花精美为主要特征。
北宋之前的越州窑产品已臻成熟，其影响之大，在北宋汝、钧官窑甚至龙泉窑产品上都可见到其身影。近代的专家甚至提出了耀州窑与五代著名柴窑的"血缘"关系说法，从现代收藏鉴定角度看，当是我们窑瓷考古家和爱好者一个新课题。
