万壶
毛国强(一粟)
1、探源
紫砂的陶刻艺术源远流长，形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕的事。追溯陶刻的渊源，可说是随着紫砂陶制作的创始而萌芽，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。
紫砂的陶刻工艺与坯体制作，造型设计是分不开的。陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。初期的陶刻也许仅记载着制作者的名号而已，如明代的供春壶、时大彬等人的名器，后来随着审美意识的提高和觉悟，开始在壶身雕刻诗词和书画。作者的姓名仅刻在壶底或壶盖的子口上。这些，在清代吴赛的《阳羡名陶录》中记载凿凿可据。由于清初铭刻的时行、书法艺术的追求在壶艺本身的同时也被带动起来，有不少制壶名工，．曾在书法方面下过功夫；这样，逐步形成了书画陶刻艺术与紫砂工艺浑为一体的风格。趋向厚重端庄、清雅超脱，并且具有浓郁的艺术个性，或以书画同源之笔的刀法表现飞白，求得笔情墨趣的神采韵味；或以迹简意咳舍形求意，表现出中国画淡雅的情调，发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美．以立意新颖，章法错落表现的精品屡见不鲜，构成了陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
2、陶刻艺术的特性
陶刻艺术的特性是以刀代笔，以特制的刀（这种刀不同于金石刀，亦不同于木刻刀）在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部的力量，灵活自如地刻画。它大多表现中国书法，绘画的点、线、面以及墨色的浓淡、用刀的深浅、线条的粗细、力度的刚柔、画而的方圆、章法的曲直、刀路的交又诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。
陶刻的表现技法丰富多采。双刀正入法（指刻底子）先用墨稿后适其迹而运刀。技法上讲求运行自如，不留痕迹。上刀下刀，顺刀逆刀不拖沓松驰，行刀时一刀划到底，不滞刀，轻重深浅恰到好处。各种书体，各种画面也有不同的刀法处理。其中要领当然要以明快果断，气脉相连来表达神韵，前人以快刀在刚料好的湿坯体上铭刻，有自然挺秀，古扑别意，使人耳目一新的晋唐风格；亦有一种一根笔道往往由多次切刀法接成，锋刃起止，似合而离，流露出犀利的刀痕，尤如书法中提按使转，顿挫起伏的笔意。
单刀侧入法，一般不易掌握，它是荟集书画，金石、文学修养而一体的综合表现。操作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需具备双刀正入法的一定熟练基础，有扎实的运刀技巧，并能通晓诗、书、画、金石诸艺术恰到好处地融汇一体。否则，作品则是重“匠气”而少“书卷气”。达到较高的境界则要求作者胸有成竹，意在刀先，未着刀先构思布局，下刀准而洗练，一刀起落都必须注意笔划的起势收势，刻时全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住、千净利落，胆大心细。这样，方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法的刀痕明显，锋芒毕露，刚劲挺秀，有如书法中之狂草，画中之写意，给人以气势磅礴，奔放雄浑之感觉。
除此以外，还有涩刀、迟刀、满刀、轻刀、切刀、带刀等多种刻法。至于沙地刻、阳文刻、着色刻等都属前二种刀法之源。
由于紫砂陶刻艺术与紫砂器皿风格形貌取得和谐而协调的一致，使紫砂陶刻既不同于一般的“民间画派”“又不属于旧的“宫廷画派”而比较接近于“文人画派”但又独立成一体。
3、陶刻的发展及演变
早期的陶刻工具是削竹为刀，先以署名为主，后来，照名人书画格式依法镌刻并署姓名，为此，使宜兴紫砂名气益盛，达官显贵，文人墨客，趋之若鹜。明清两代，来宜兴定刻制文房玩具者为数甚多，如项元沛、赵宦光、陈眉公、董其昌、邓濮、顾元庆、郑板桥、吴大溦、任伯年等，定制壶器均署室名或人名以传世，后人称为：“名工名士”“允称双绝”的无上妙品。由于书画已成为砂艺的一个组成部分，时人在品评砂器的优劣时，亦以书画作为标准之一，形成“壶随字贵，字随壶传”的说法。
紫砂器上铭刻题辞如款署的盛行，推进了文人直接参于创作活动。很多作品，反映了文人歌唱吃茶生活之乐趣，如时大彬壶，壶身镌铭曰：“一杯清茗、可沁诗啤”。用卿壶镌：“山中一杯水，可清天地心”。
由于文人的参与使紫砂陶刻向前进了一大步，到了清嘉道间，陈曼生出样、杨彭年制作的“曼生壶”更使陶刻日臻完美。曼生壶大都请书画名家亲手撰词镌刻，皆有传器可证。这种好尚兴趣，多少推进了陶刻的发展，到了清末，由于紫砂产品的数量增多，陶刻艺人队伍逐渐扩大，并涌现出许多高手，如陈懋生，陈研卿，沈瑞田、芦兰芳、韩泰，邵云如等人。解放后还有陈少亭、任淦庭等艺人。
陶刻艺人辈出，技法不断创新，从原来单纯的一二种刻法发展到近十种刻法， 刀法也不断改革，出现多种式样不同要求的造型。从原来的斜尖形发展成平形、三角形、锯凿形等。用以不同要求的画面装饰，新的工具使新的画面出现新的风格。古淡奇拙，别具气势，既有力度的镌刀感又有笔意的书写感，这种工具及技法的演变使陶刻工艺大大发展了一步，为陶刻的未来展现更为广阔的前景。
4、陶刻创新之我见
陶刻看起来易入门，但真正入门者非易！精于此道，更需刻苦深研，日久月长才能步入成功的殿堂。在继承和发展陶刻工艺这个主题上，必须持维承严谨传统的艺术风格为主，师古不泥古，但不囿于老的章法、老的格局，在扎实的基础上，融汇贯通其它各门艺术，博采众长，汲其它各门艺术精华于一体，化为我有，自我完善，这样，才能塑造全新的自我，创造新的具有独特时代风格的个性来。
要达到这样一个意境，必须走创新之路，创新是门难事，紫砂陶刻姣姣者不乏前人，在创新这条路上试图可作以下几点方面的探索
（1） 工具的改革
故人曰：“工欲善其事，必先利其器”，对于陶刻这门手工工艺来说，工具的改革，至关重要。陶刻艺人，一定要学会创造各种形体的刀刻器以适应各种画面的需要，以达到较好的艺术装饰效果。
（2） 技艺的创新
从以前的作品中已经看到了诸位陶刻家运用各种技法镌刻的精品，倍受欢迎。在风格的创新上可以变化各异，在技艺上也可以运用堆、雕、刻、刮、琢行各种技法交叉出现，如去年本人创作的一套以此技法为主的四件艺术挂盘、赴港展出，影响较大。这说明，陶刻的路子完全可以运用各种手法来表演，肯定是受欢迎的。
（3） 泥色的运用
紫砂以五色土为主，烧成后色泽变化纷呈。因而可以恰到好处地运用各种自然泥色来表现不同的画面，特别是瓶、壁饰等陈设品的设计效果会更佳。
当然，陶刻创新的路子是十分宽广的。可以在实践中作为更广泛的探索，目的仍在于使陶刻这门独具民族色彩的工艺技术进一步发扬光大，使紫砂这颗工艺美术的明珠更加璀灿夺目，光耀于世。
